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第九届中国艺术节“中国风格·时代丹青——全国优秀美术作品展览”系列专题之一
编者按：
中国艺术节是全国性、群众性的重要国家文化艺术节日，1987年至今已经成功举办八届。与以往不同，作为今年第九届中国艺术节的重要项目之一，“中国风格·时代丹青——全国优秀美术作品展”打破常规，采取各地推荐和艺委会提名相结合的方式从全国范围内遴选优秀作品，同时举办中国美术论坛等活动。这一新的模式对于我国美术乃至文化事业的发展有何意义？参展作品体现出哪些学术动向？对于培养和发现优秀人才有何意义？本报特推出“第九届中国艺术节全国优秀美术作品展系列专题”，对上述问题予以深入报道。本期首先推出的是本次全国优秀美术作品展艺委会主任、中国国家画院院长杨晓阳的专访。
倡导中国风格 凝聚大师阵容
问：这次由文化部主办、中国国家画院承办的第九届中国艺术节全国优秀美术作品展主题是“中国风格·时代丹青”，对“中国风格”的强调，其实就是对中国传统文化的传承和发扬担当起一份责任，您是展览艺委会主任之一，请谈谈该主题的意义。
杨晓阳：经过了30年的改革开放，我国的综合国力大幅提升，伴随着经济上取得的巨大成就，政治、军事领域在国际上的地位也获得了前所未有的尊重。比较而言，中国文化的发展显然同我国的经济、军事实力是不相匹配的，已不能适应改革开放后中国发展的需求。在这种情况下，党的十七大报告对兴起社会主义文化建设新高潮、推动文化大发展大繁荣作出了全面要求和部署。实际上，美术在我国的繁荣和发展从未间断过。但是，为什么现在我国的艺术创作在国际上仍不受重视、没有较高的地位？主要是当代的文化形象同当今的综合国力不匹配。我们的综合国力能够影响这个世界，但影响这个世界的中国“艺术”并没有出现。究其原因是中国的封建社会、封建历史太过久远。尤其是近200年以来，西方国家在资本主义体制下，社会已经进入了相当发达的状态。而中国在此期间，正好是封建社会的末期，是最低谷的时期。由于这个“最低谷”碰上了西方社会发展的高峰期，也就形成了西方对中国在政治、经济、军事上的强势。于是200年以来，中国在经济、技术上向西方学习的同时，在文化上也全面地转为向西方学习。
读史以明鉴。有一段时间一些人认为我们的文化不科学、不发达，其实这是一个误区！最严重的是新中国成立以后，我们在政治、经济、军事等各方面都学习“苏联模式”，在文化上也全盘学习苏联。尤其在美术上，美术教育的模式延续了60年，这期间我们培养了大量的美术人才，这些人才的培养模式、知识结构、创作的作品都是以苏联的准则为标准。然而苏联这个模式并不被西方所承认。同时中国美术又成为苏联的一个学习品，作为学习品，在国际上自然就没有了地位。前几十年计划经济的全盘“苏联模式”化，使我们中华民族非常优秀的文化传统没有得以顺利延续，同时也割断了我们的文脉，丧失甚至是全盘丧失了我们对美术的主观评判标准。我们的美术大军在数量上居世界首位。我们不乏专业人才，但具有中国特色的、高标准的、高品质的人才太少，我们需要的是在世界上享有崇高地位的美术人才。所以，我强调“中国风格”的主旨也在于此。
汇聚时代丹青 展示最高水准
问：文化部将此项展览明确委托给中国国家画院具体承办，结合其历史去考量，这个展览是否从规格和定位上已发生了实质性的变化？
杨晓阳：这个展览由文化部主办，并由文化部委托中国国家画院承办的。这个展览从社会功能和学术定位上都是中国唯一的、最高水准的全国性展览。因为有这么高的要求，所以采取了过去历届全国美术展览所没有采取的新的模式，即全国画院和各专业机构推荐、展览艺委会提名两种方式并行。
当今的全国性美术展览，基本上是“新人新作展”。通常功成名就的、多达700位的评委和一些年龄在60岁至90岁之间的老艺术家均不参展，而他们代表着当代中国美术创作的最高水平。由于全国美术展览的评选机制和惯性的限定，使这两部分人不愿意或者不能参加。“新人新作展”所评出的金、银、铜奖，按以往的说法就是代表了中国美术界的最高创作水平，这实际上对全国的美术创作形成了一种误导。而此次展览由各地申报和艺委会提名进行，这种创新的模式弥补了这个缺陷。纵向地讲，“时代丹青”在年龄段上是“全覆盖”，即在中国大地上，任何年龄的作者都有可能参加这个展览。
这个展览由中国画、油画和版画3个画种组成，作品总数量限定在300至350件，一个画种平均有100张左右。由于对参展作品的艺术标准要求很高，评选的程序很严格，所以进入这个展览难度较大。60年来，中国培养了数以万计的美术人才，而经过我们所创立的新的评选机制和程序，从全国范围内的参展作品中遴选300件作品，一定能够选出代表中国当代最高创作水平的作品，使之成为代表中国美术最高水准的展览。
研究与展览并举 模式与机制创新
问：从一定角度上讲，国家画院在为我们国家承担着规划设计中国美术的总体框架的重担，在听取学者声音及其他方面有哪些考虑？比如，是否准备开专家研讨会，以及文集与文献集的出版等？
杨晓阳：三年一届的中国艺术节，是中国政府实施的最高水平的艺术行为，这个政府行为不同于群众团体行为。它既是美术界共同努力的结果，也是国家“两大一兴”战略的重要举措，从其构思来讲是有突破性的创新。这次展览筹划的复杂程度超过了历届全国美展。在策划、标准、数量方面的规定，展场的选择和专家的聘请，各个环节的设计选择等等都有详细的规划。
这个展览还有一句关键词，就是“把所有的展览变成我们的展览”。以前的展览都是非全覆盖的，而这次的全覆盖使得一些德高望重、技艺精湛的老一辈艺术家的作品有可能入选，一些年轻人的好作品也可能被推荐上来，就年龄覆盖面而言没有死角。以各地推荐和艺委会提名相结合的学术展所推出的学术成果，将站在时代的高起点上推动中国美术在形式、体制、机制、传播手段上有新的创造。而加快构建更广泛的全覆盖艺术传播体系，加快设立国家美术展览荣誉制度，表彰有杰出贡献的作者等举措都对增强文化发展活力、推进艺术创新、繁荣美术创作起到积极的推动作用。
对于这次全国优秀美术作品展的研究，我们拟组织全国著名的美术史论家、批评家以研讨会和征稿两种方式广泛听取专家、学者的意见和建议，并编订出《中国风格·时代丹青文论集》、《中国风格·时代丹青文献集》等，这将对我们今后工作的推进大为有益。
问：这种展览模式的设计和具体实施后，您对其成果有何期望？
杨晓阳：首先这次展览的策划时间和模式的最后确定时间非常短，可以说在评审会前一天的晚上才初步确定，并及时地请示了文化部有关领导和艺术司，征求专家意见后才最终确定。其次，此前没有类似模式可以借鉴，所以这种模式的确定，应该是成果之一。再者，它一定是中国唯一的、全覆盖的、把所有的展览都变成了“我们的展览”的独特模式，这个模式相对于以往是最好的模式，其评选程序和机制是最新的。由于该展览的全覆盖性，展出作品的水平和知名度一定是最高的。最后，我们在展览命名时，明确地强调了“中国风格”，强调了“时代丹青”，一是对艺术精神的体现，二是要有时间跨度和考验。这里面有在其他的展览里可能没有出现的百岁老人，也可能有20多岁的年轻人。如四川就有百余岁老人的作品和20余岁新人的新作，时间跨度近100年。由于具备了以上4个特点，所以我认为，它是到目前为止任何一个展览都无可比拟的，是最全面的、最高水准的展览。
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