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崂山九水·清泉流深 水彩画160cm×130cm
“为这幅画我准备了几十年。”梁连生笑吟吟指着他的一幅名为《盛塘》的美术作品认真地说。这幅《盛塘》，是梁连生先生采用中西合璧手法的新作，是专为2010年10月12日在西安亮宝楼举办的画展准备的。
当然，梁连生所指的“这幅画”，并非仅指《盛塘》，而是指他的所有的中西合璧的画作。西安画展上，这种把中西方文化融会贯通、中西方画法融为一体的创新美术作品，将首次“粉墨登场”。在这里，人们将充分感受到，西画的“粉”和国画的“墨”的水乳交融，所带来的视觉冲击和感性震撼。
为画而生
“我是为画而生的人。”梁连生的这句话是他人生的写照。
1952年出生于山东省潍坊市的梁连生，从8岁起便开始对绘画产生了浓厚的兴趣。当时家里穷，没有纸，他就找包点心的纸、沥青纸练习画画；没有油彩，他就到外面捡人家扔掉的用；没有老师，就通过借资料、借书临摹，与小伙伴交流等方法，提高自己的技艺。一旦发现哪里有画画好的人，他就会跑去看，边看边在一旁偷学技巧……高中毕业参加工作后，他便成为周围画画最好的“高手”。此时，他开始产生了考大学学习绘画的想法。1977年恢复高考的第一年，只有上海戏剧学院有美术专业招生，他便迫不及待地报名参加了考试，从报考上海戏剧学院数千人的考试大军中，成为最终被录取的7人之一。
在上海戏剧学院的学习中，用老师和同学的话说，梁连生“没有浪费一分钟”。周末，当别的同学去逛南京路的时候，他在学校画室画画；晚上，当别的同学休息的时候，他还在画室直到深夜，无论严寒酷暑，天天如此。这些对酷爱绘画的梁连生来说，都不在话下，用他自己的话说，“当一个人视艺术为生命的时候，什么苦都不会觉得苦。”
真正的艺术家都是在苦难中成长的。或许是上天为了造就一位真正的艺术家，梁连生从上海戏剧学院毕业后的经历更是极为坎坷。他曾被苦过心志，劳过筋骨，饿过体肤，空乏过身……，可以说，圣人所说的“天欲降大任于斯人”的那些磨难，梁连生一点都没拉下。但这些磨难非但没让梁连生消沉，反而令他更加执着于美术世界，更深刻领悟到了绘画艺术的精神内涵，也更清晰地磨砺出艺术家的风骨。
1983年，在青岛举办了个人的第一次画展。自此，梁连生先后在北京、西安、韩国、日本、台湾等地举办过十余次画展。1986年以来，他的油画、水粉画、水彩画、国画作品均入选过全国美展和各级展览。1998年，他分别在青岛、上海成立梁连生绘画工作室，2009年又在澳大利亚成立梁连生绘画工作室，作品被各界人士收藏。
磨砺中，梁连生逐渐成为远近闻名的画家，但从他那写满了人生阅历的脸上，读出的却是曾经沧海的淡定。而视艺术为生命的艺术家风骨，则会时时从他的言行举止中自然流露：他会婉拒并非尊重艺术的重金买画者，他又会分文不收把最好的作品奉送给热爱艺术的初会者。在梁连生心里，艺术是神圣的，不能有丝毫的亵渎。
中西合璧
“世界美术未来的艺术巅峰，将是把中西方元素融为一体的‘大美术’作品。”梁连生对世界美术艺术的发展趋势，有着自己独到的见解。
正是基于对“大美术”这个绘画艺术巅峰的执着，1984年，已在西画上有极深造诣的梁连生，开始学习和研究中国画。他首先把吴昌硕、齐白石等一些大师的作品进行了深入研究，感觉胸有成竹了，才开始动笔，但一下笔，才知道手中所画和心中所想差之千里。“我画一张，不行，废掉，扔到地上，又画一张，还是不行，扔到地上，从黎明到黑夜，每晚都是踩着满地的废画走到床边的。我这才深刻理解，国画大师们十几分钟画一张画的潇洒背后，原来是几十年功力的举重若轻。”梁连生这样描述当时的情景。就这样，经过数年时间苦苦学习和研究，反复试验，反复探索，梁连生的国画造诣不断提高，并逐渐在中国水墨画上形成了自己鲜明的风格。
具国画西画技艺于一身的梁连生，开始探索怎样中西合璧。但一直没有找到很好的突破点。有一次，一位外国友人问梁连生，怎么中国画的叶子总是黑色的，而不是叶子的原色？这句话启发了他，于是，将国画的水墨与西画的油彩融为一体的大胆设想，在梁连生脑中酝酿。但真正实施起来，却发现这种融合困难重重。
首先，材料不同，西画用画布、油彩，国画用宣纸、水墨。同时，技法不同，西画讲究色彩、造型，国画讲究笔墨、线条。更重要的是文化不同，中国讲究言志，西方讲究模仿；中国讲究传神，西方讲究逼真；中国讲究致用，西方讲究非功利；中国讲究写意，西方讲究写实；中国强调表现，西方强调再现；中国强调神韵、意境，西方强调形象、典型。
在这些不同甚至矛盾的中西文化元素中，梁连生经过数年苦苦探索，逐渐形成一种独特的中西合璧的绘画艺术：它以国画的宣纸、水墨及西画的油彩为基础材料，以国画的写意为主调，从画之前画家心中的有形，到水墨和油彩相互交融，在宣纸上无限渗透和张扬以至于无形，再以西画技法重点刻划主题，使作品回到主题思想和创作意图。这样作品就会形成有形与无形有机融合，色彩冷暖关系、透视关系以及虚实关系相互补充、改进的有秩序的画面，由此构成神形兼备、意境深远、色彩独特、颇具视觉之美的中西合璧美术佳作。这种作品每一幅都绝不会相同，因为墨彩交融后的自由渗透张扬，是一种完全自然的状态，所以，这样的作品每一幅都是孤品。
艺术境界
“艺术是诞生于感情的。我画一个东西，不是画这个东西本身，而是要通过这个东西把我的想法、我的感受告诉你，你一看就有新的感受。”艺术大师吴冠中这样评析艺术之美。
欣赏梁连生的美术作品，就能体会到这样的感受。以《盛塘》为例，荷花不是国画的黑色，也不是西画的原色，而是墨彩交融后的金色，记者透过这样的色彩，充分体会到了作者心灵深处的盛塘意境；荷叶远看似有形，近看又无形，多数荷叶无形，极少数荷叶又极为突出的有形，让人体会到世间万物不同的生态特色所呈现出来世界格局；最突出的是荷花的艳丽怒放，又能让人领略到不同物种的不同使命……。
事实上，梁连生不单中西合璧的作品，会把自己的感情体现的淋漓尽致，他的其他作品，同样饱含着感情因素。记者在欣赏梁连生水彩画《北九水》系列中，发现他能将正午太阳的波光，通过北九水深潭中的靛蓝水波体现出来。这种画外胜景用画中事物的再现，一方面体现了作者高超的绘画技艺，另一方面体现了他心灵深处对大自然美景的那份独特情怀。
梁连生认为，真正的艺术家要实现四个层界的跨越，技术、艺术、修养、品质。绘画技法的精湛只是第一个层界；绘画作品所体现出来的特点和个性，才是艺术的真谛；具备了前两个层界，要靠多读书、多思考，丰富画外知识，提高修养，来推动绘画艺术的提升，这是第三个层界；到了品质层界，便是艺术境界和精神境界双双到达巅峰的时刻。
“这是我毕生的追求。”梁连生说。 |
