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“解码与编码——国际数字艺术展”展览开幕式
2010年10月19日19时，“解码与编码——国际数字艺术展”在中央美术学院美术馆开幕，展期一个月。中央美术学院院长潘公凯、英国国立维多利亚与艾伯特博物馆（V&A）馆长马克 • 琼斯爵士、V&A当代项目部副主任及策展人路易斯 • 莎农、中央美术学院美术馆学术部副主任王春辰等嘉宾出席展览开幕式，展览开幕式由中央美术学院美术馆馆长王璜生主持。
英国国立维多利亚与艾伯特博物馆（V&A）馆长马克·琼斯爵士致辞
此次展览由英国国立维多利亚与艾伯特博物馆（V&A）和onedotzero 共同策划，得到SAP支持，是继英国V&A“解码：数码设计感官展”取得艺术界和观众巨大反响之后，世界巡展的中国站展示。据V&A馆长马克 • 琼斯爵士介绍，此次展览在北京结束后计划在印度、英国的主要城市进行展出，而最有可能巡回展出的中国城市是上海。
媒体见面会现场
此次展览共包含30件作品，其中29件由英国解码展中精挑细选，由国际知名艺术家、设计师创作，如Daniel Brown,Golan Levin, Daniel Rozin, Troika和Karsten Schmidt；一件为V&A委托中国艺术家冯梦波创作的作品《不太晚（Not Too Late）》，此展也将是本件作品首次与观众见面。
V&A当代项目部副主任及策展人路易斯 • 莎农
据策展人路易斯 • 莎农介绍，展览的基本结构围绕“符码”、“互动性”、“网络作品”三个主题展开。第一部分“符码”，意在说明符码成为艺术创作的物质工具和灵感来源，探索数码艺术中类似运算法则的美感。“互动性”部分主要是计算机复杂程序与一系列红外线和跟踪技术结合在一起，使观众互动与艺术作品的实时视觉呈现联系起来，模糊设计、互动、游戏和表演之间的界限。“网络作品”则凸显网络在我们日常生活乃至艺术家和设计师创作中所起到的平台效应。
展览现场
此次展览意在打破作品静态呈现的传统展示方式，颠覆观众静观作品的观看惯性，通过数字技术对艺术的介入探讨艺术家创作工具和思维方式的转变，强调观众与作品之间的互动性以及当今数码时代信息流通瞬息万变之下所带来人类根本思想变革的必然趋势。同时，西方与中国数字艺术家数字艺术作品的共同展出将显示出中国与西方数字艺术创作的共通点和差异性。
展览现场
此次“解码与编码”展将引发人们对处于先锋地位的数字艺术现状和未来的探讨，与此同时，也是中西数字艺术的一种交流和碰撞。尤为重要的是，它是一幅反映当下时代的世界图景。
展览现场
据中央美术学院潘公凯院长、徐冰副院长介绍，目前中央美术学院虽没有专门的新媒体艺术系，但是学校设立的实验艺术系、数码媒体艺术系均有数字艺术作品创作，取得很好的教学成果。
据悉，此次展览是中央美术学院美术馆建馆两周年之际与世界知名美术馆、博物馆合作项目之一，在此次展览之后，接下来中央美术学院美术馆将与法国卢浮宫、意大利乌菲齐美术馆合作举办展览。
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