记者：你对封龙山汉碑恢复有哪些打算？

我想第一步先把已经失去的汉碑复制出来；第二步将全国乃至全世界的书法精英歌颂封龙山的美文镌刻成碑；第三步形成集研究、教学、旅游一体的封龙山书法院，与封龙山文化整体开发共同形成封龙山文化博览区。当然，这些打算应由政府统筹规划，做出总体安排。开发封龙山文化是一项浩大工程，需要的资金巨大，个人的力量是有限的，但总是需要有人先行动起来。我与邱先生能够为此尽微薄之力，深感荣幸！

记者：邱玉林先生，您从什么时候开始进行紫砂艺术创作的?是何原因与紫砂结缘?

邱玉林：本人自70年代陶瓷学校读书的时候，在紫砂厂实习接触到紫砂，就对紫砂壶有了好感，后来毕业分配进入了彩陶工艺厂，从事彩陶艺术工作，一干就是30多年。几十年来，利用自己专业特长参与紫砂艺术的创作与制作，并与紫砂界朋友合作制作。就这样，自觉与不自觉地成为了紫砂的专业“票友”，并对紫砂壶的造型设计进行了系统研究，且形成了自己的独有看法与做法，自认为为紫砂事业做了一些事。

记者：张济海先生，你是如何与紫砂艺术结缘的？

张济海：谈到紫砂，首先应当想到茶文化。茶文化是茶与民族习性、生活，礼仪相融合，形成了一种综合性的文化现象——茶文化。品茶的茶具，首当其冲的是紫砂壶，紫砂壶产生于江苏宜兴，是中国特有的品茶用具。台湾国民党名誉主席连战的祖父连横，是一位史学家，对茶道很有研究，曾有过一段著名的话：“茗必武夷，壶必孟臣，杯必若深，三者为品茶之要，非此不足以自豪，且不足待客”。这里“孟臣”是指是清代紫砂壶的大家惠孟臣，由于他发明了小壶，因此，孟臣壶就成了功夫茶壶的专用名词。文人历来喜欢品茶，品茶就离不开茶具，而茶具中最好的又是紫砂壶。因此，与紫砂结缘是由于我爱品茶的缘故。

创作

记者：你对紫砂艺术与书法艺术结合前景有如何看法？

张济海：“紫砂”始于北宋，盛于明清。但明朝之前的紫砂器基本是作为煎茶煮水的日用器具。随着以欧阳修、苏东坡、梅尧臣、文征明、徐渭、陈继儒、王时敏、王鉴等为代表的历代文人对紫砂的钟情和关切，使得原本只是泡茶器具的紫砂壶逐渐融入了更多的文化内涵。尤其是清代“西泠八家”之一的著名金石书画篆刻家陈曼生（陈洪寿）亲身介入紫砂，他与杨彭年的合作，把紫砂壶制作推向一个新的高度。正是由于陈曼生的介入，以文人特有的审美取向，将“儒、道、释”精神与精湛的制壶技艺有机结合，使诗词的意境，书法的飘逸，绘画的空灵，金石的质朴有机而生动地融入紫砂铭壶中，才真正完成了紫砂壶由一般工艺品到艺术品的转变。紫砂发展的历史就是与书画艺术结合的历史。因此，我对紫砂与书法的结合的前景充满信心。

记者：你们之间的合作基于哪些方面考虑?

邱玉林：与张教授合作本身就是一种缘份。一是慕其书法艺术的独特性；二是历来就有壶随字贵，字由壶传的说法和做法，这也是紫砂艺术独有的形成；三是自己也喜欢与艺术界高人交朋友，进行艺术学习交流，促进自己业务能力的提高。

张济海：我是去年4月初与邱大师在上海相识的。那时我的30余件书法作品与117件三国历史文物同时在上海图书馆展出，邱玉林先生专程从宜兴前来参观，把他的作品图录集送我。当我看到他的作品后，深深被其精湛的技艺所折服！邱大师的作品独具个性，既有深厚的传统根基，又极具时代特征，变幻莫测。之后，我先后两次去宜兴拜访邱先生，一起探讨人生与艺术创新之路，更深入地了解了邱玉林大师高尚品德和高品位的艺术。共同理念与艺术追求才有了我们今天的合作。