张济海与邱玉林交流

记者：邱玉林大师，您对传统紫砂艺术的继承与创新是怎样理解的?

紫砂艺术表面看是民间艺术、民间技艺，其实质是一门综合技术与艺术，传承与创新是一个大课题，受每个人的不同理解的影响，其结果看法各有不同。紫砂艺术的发展，不是某个人的杰出贡献，而是集社会发展之大成，集艺术之大成的结果，由某个人或者某些作品体现罢了。紫砂事业的成就是合作集成的，过去现在仍旧如此。我一直认为紫砂是宜兴的，也是中国的。参与紫砂传承与创新的人是全国性的艺人、文人，层次虽有不同，但目标都是一致的。可以说倾全国各界人士的智慧注入紫砂，才成就紫砂的今天。宜兴人利用了资源、智慧，利用了双手，与广大的爱好者共同打造了紫砂的传承事业，创造了紫砂的艺术与文化。

紫砂自明代盛行到今天，受社会发展的影响，虽有兴衰起伏，但历代都有高人辈出，技艺都在同步发展，当今不泛大师力作受众人追捧，小师妙品也令人叹服。就技艺传承而言，传承不成问题，紫砂文化艺术的传承不是有形的传承，而是一个无形的传承。这种传承，不但要有天赋的心灵手巧，还需要文化艺术的支持，需大彻大悟才能做到。从传统紫砂壶作品来看，有一些紫砂壶完美之极，后人只有临摹之份，难以超越。紫砂要发展，紫砂要与时俱进，面对今天，更不能忽视继承与创新。

紫砂的创新，不是扬弃颠覆，而是循序渐进，紫砂壶的属性是民间艺术，有“用”与“玩”的二重性，创新的着力点不能离开“用”与“玩”。传承用品需精细，可以不用文化艺术的眼光看；玩品就必须用文化艺术眼光去品论。不论“用”与“玩”，美是第一位的，但内容内涵也不可少。紫砂的创新，要求就是要将民间艺术提升到文化艺术层面来看待。不仅要保持功能效用，而且要赋予科学技术、当代文化、承载活动记事等使命。紫砂一般的传承大都用规范、规距、精细、严谨来衡量，但紫砂的创新就要求作者用科学、规律、创意来实现。传承传统易，创新则很难。紫砂的创新做作业的人有责任，玩的人要有参与；爱好者更是旁观者清，也要献计献策。这样才能将紫砂传承好，才能将今天的创新变为明天的传承。

记者：你是如何创新的，体现的哪些方面？

我在紫砂上的创新，想做与传统设计理念不一样的东西，想做自己的特色，想在传统的基础上用科学的方法来设计，用几何学的方法来设计。在上世纪90年代，我用几何学理念设计了“天垂壶”作品，以直线组合，一改传统弧线造型风格，给人的感觉完全是一个现代作品且气势非凡。在2006年又以0．618原理设计了“数据建构形体”、“禅缘壶”；2008年应邀设计了羊城八景广州体育场“五环晨曦”壶；2009年设计了怀旧意义的“牛乐壶”等。我还用几何等原理分析了传统石瓢壶的设计原理，并发表了论文。我的这些作品不能说最经典，但代表我进入紫砂圈的独特想法与做法，我想会对紫砂界带来一些启发与启示。

凤鸣成韵