| 编者按：陈桂芝是鲁迅美术学院德高望重的教授，从教几十年，桃李满天下。她自甘寂寞，以一种平和、沉稳、专注、淡泊的心态，沉浸几十年的精力和才情于花卉的创造中。融西方的水彩画色彩理论和视觉效果于中国画绘画的意境追求之中。在探求不同的语言表现方法的不懈努力和积累中，陈桂芝教授开辟了水彩画的一个崭新境界。加拿大布列颠哥伦比亚大学曹星原教授评价说“陈桂芝教授在对西方传统水彩画的改造中完成了对中国花卉画种的局部更新”这无疑是陈桂芝教授对艺术的贡献与创造。
金秋十月，来自鲁迅美术学院的资深教授陈桂芝水彩画作品展，2010年10月25日上午于中国美术馆隆重开幕。中国文联、中国美术家协会、中国美术馆、鲁迅美术学院等单位的领导和同行出席了开幕式。
陈桂芝教授的水彩画作品相继在中央美术学院陈列馆、鲁迅美术学院美术馆、辽河美术馆及新加坡、美国等地展出。她突破传统水彩花卉的惯例，另辟蹊径，独树一帜的样式，深获中外观众的嘉爱和好评。
一花一世界 陈桂芝作品集锦
作为年逾七十的女画家，在半个多世纪的生涯中，犹如一位花神，默默耕耘自己的园地，执著坚守着自己人生和艺术的信仰。心趣始终围绕着花的世界，将可贵的品性和全部的情丝织成一生钟爱的花卉，是其对现实世界宁静和平的理想寄托，又是漫漫人生道路的精神慰藉。既透散出超凡出尘的内在清纯气质，又充满着普通人生活那么贴近的亲切温馨。不仅如此，画家在造型结构，色彩对比，乃至工具材质的运用上，都形成自己一个综合性的新颖图式，既保持了传统的诸多审美基因，又能进入现代精神的领域，这也是陈桂芝教授的作品能受到更多层面的观众欣赏喜爱的原因。
综观此次展出的60件作品，尺寸全部为75cm*90cm，水色构筑的画面使人感到既虚和宁谧又厚重斑斓，既恬静淡雅又蓄积张力，呈现出超群脱俗和百读不厌的魅力。正如画家自己说的那样“心灵世界的充实与脱俗，才能在感悟大自然的过程中，将自然景色的再现转换为生命情怀的映现。真正的艺术是心灵!”
“我、爱与创造” 陈桂芝水彩艺术探析
陈桂芝教授对花卉画种的追求既有状物传神、抒情达意，但更重要的是她把对自然花卉的理解和表现作为个人情感和气质品格的象征。陈桂芝教授更把风格上的不同语言、词汇重新组合，恣意但不放肆，自然却不率性，深情而不矫作，表达了宁静平和的境界。她的作品达到了穿透混沌的清明，突破传统的清新，动人心弦的清畅。
中国美术家协会水彩画艺术委员主任黄铁山分析陈桂芝的水彩画艺术时说：
陈桂芝绘画感人的缘由，那些根植于东北黑土地的花草枝叶已经和在黑土地上土生土长的她在相互脱胎的过程中，神遇而迹化了，她就进入了一种神往情移的创作状态。
看陈桂芝的画，你会感受到一个女画家细腻的、执著的爱，她一心一意地钟情于她的平凡的花草枝叶，或素雅、或艳丽、或厚重、或轻盈、或写实、或虚幻，都贯之于她的真爱。同时，陈桂芝的绘画也体现了她创作过程中的强烈热情以及她对于自己绘画形式追求和综合材料运用的爱。
陈桂芝绘画的可贵之处，正在于她的创造性，她不满足于水彩画的现成模式，而是“专心研究、探索综合材料水彩画的丰富艺术表现力并已形成具有鲜明特色的艺术风格”，通过长期的努力，她已造就了她水彩画的“陈家样”，基本形成了她自己独特的语言体系，她的水彩画一方面尊重了水彩画的语言特色，如色彩的透明、轻快感以及色层的并置重叠效果，水分的流动感、渗透性以及水渍痕的运用，等等，一方面又突破了水彩画的局限性，大胆地引进了蜡笔、油画棒以及其他种种综合材料，赋予水彩画以全新的面貌，在追求中国水彩画的现代形态方面作出了自己独到的贡献。
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