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艺术家蔡吉民
“岁月无声——蔡吉民油画艺术展”将于2010年12月17日至25日在中国美术馆举行。著名油画大家蔡吉民先生已经八十高龄，这个展览不仅是他从艺六十年的一个总结，也是对他兢兢业业的教育生涯的回顾。
蔡吉民先生1956年考入浙江美术学院（现中国美术学院）油画系，受教于著名油画家肖锋、全山石、汪诚一、费以复、庄子曼、于长拱等名师，1961年后在湖南师范大学美术学院任教三十年，是湖南省第一代美术教育家。1991年蔡先生退休，多年的教育生涯已经结出累累硕果，很多活跃在美术界第一线的艺术家都曾受惠于他生动的课堂教学。与此同时，他的艺术创作也赢得了很高的声誉。油画《刘昆和他的徒工》入选1964年第四届全国美展，油画《洞庭渔歌》参加了1980年湖南省美展，油画《编织西兰卡普的老人》、《倚窗的女子》、《缫丝女工》、《文工团员》、《穿灰绒衣的女青年》等作品参加了历届湖南省美展并分别发表于各类画册和艺术期刊，油画《仁》1991年曾赴美展出……
但是，正如蔡吉民先生一生钟爱的“水”的主题一样，他的性格也是温润如水却又一往无前。积累够了，才情自然要被激情点燃。他开始新一轮的长征，足迹遍布祖国大地，把视野从教学中惯常要画的芸芸众生逐渐转向了都市与自然。从朱家角温婉精致的小桥流水，上海奔涌不息的黄浦江，到山东磅礴大气的海景，从长沙的寻常街景到北京的静谧胡同，他随身带着画箱，把写生融入创作，走出了一条完全属于自己的独特道路。已经八十整的蔡先生，今年6月让女儿开车一个多月，辗转在舟山群岛，画出一批笔力老辣而又气息清新的新作；今年9月，他又跑到海拉尔呆了半个月，创作了一大批草原风景画。每一个和蔡先生聊天的人，都会折服于他旺盛的精力和深刻的艺术洞察力。
这次展览一共展出七十幅蔡吉民先生的油画作品，涵盖了他不同时期、不同题材和风格的艺术创作。其中既包括他1960年代以来创作的人物肖像，也有1980年代以来创作的风景绘画。蔡吉民先生接受了苏派契斯恰科夫素描教学体系的训练，又承继了浙美以色彩进行塑造的特点，将自己的写生创作实践过程总结为“观察，发现，感受，表现”四个阶段。他说，“好的写生创作并不是去模仿、复制对象，不是练笔，而是有个对对象概括提炼的过程，既要观察自然，又有主观的体验并进行再创作，要以形写神、写意。”
著名美术理论家邵大箴认为蔡吉民“针对中国写实油画对色彩的忽视，着重研究造型与色彩的关系，以使形与色有机融合，力求以色造型”，创作出了一系列“画面整体感强，画风大气”的作品。蔡先生的老师汪诚一先生也评价他的作品说“直面生活，相信视觉的真实，并从中发掘现实中的艺术元素，表达自己的实际感受，从而赋予作品以最可信的真实内涵，这是人们在那些脱离现实生活，制造所谓风格的作品中永远找不到的东西。”
展览开幕的同时，组织方也发布了蔡吉民先生的个人画册，收录了他过去六十年创作的主要作品以及他的老师、家人、弟子的相关评论。
蓝衣少女 1977
人物特写：
写实绘画坚守者
蔡吉民：现场写生油画的探索者
在油画界，蔡吉民是一个异数：尽管在湖南的油画界他德高望重，桃李满湖湘，但却一向以低调著称，从没有想过要出大名、办大展，甚至连办个人展览的想法也不曾有过，在家人、弟子们一再催促下他才想起给自己漫长的艺术生涯一个小结。
八十耄耋，未为晚也，从1956年考入浙江美术学院（现中国美术学院）油画系算起，蔡吉民先生已经坚持五十年创作不缀，1961年后又在湖南师范大学美术学院任教三十年，是湖南第一代美术教育家。痴心艺术的他一向不关心名利，而是不断的以新的创作来完善自己的艺术生命。油画《刘昆和他的徒工》入选1964年第四届全国美展，油画《洞庭渔歌》参加了1980年湖南省美展，油画《编织西兰卡普的老人》、《倚窗的女子》、《缫丝女工》、《文工团员》、《穿灰绒衣的女青年》等作品参加了历届湖南省美展并分别发表于各类画册和艺术期刊，油画《仁》1991年曾赴美展出……但是，已经满头白花的他还是停不下来，仍然带着油画箱，满怀对艺术的赤诚坚持创作，足迹遍布祖国大地。
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