南方借助儿童这一母题将复杂难解的人性与儿童的天真稚拙巧妙地融合在一起，孩童的小天地折射着大世界的万花筒；
谭永石作品中的神秘与魔幻外衣下的真实，呈现出对“异常变化”下人类生活及生存的关注；
吕欣的画作展现了童年时光，但在画面中我们感觉到的情致不是对童年时代的赞美与歌唱，而是一种难以名状的近乎冷漠的忧伤与迷茫，这正是艺术家对人类现状的思索；
李雄伊以稚拙的笔法类似大家的信手涂鸭，大量采用单纯、强烈的色彩等表现形式，表现内心世界的向往；
朱兴国的戏曲小人儿、上妆角儿们等形象开始了一个色彩斑斓的、调侃而严肃的寓言世界，最后又都指向画家自己的生活，表现了对自我成长中的梦想与现实的问题的反思；
刘琦以淡墨着以淡彩绘出各式各样的少年男女，表现新一代丰富而异样的精神状态。相逢欲千言万语，相见又无以言状；
窦良羽以调侃方式的情节描绘，表现当下现实生活中少男少女的生活百态；也再现了难以割舍的成长情怀；
黄丹突破传统笔墨形式，采取西画式构图，单以浓淡不同墨色描绘梦幻般或坐或立或行的女子，表达着自己的一种诗意的心境；
曾建勇画作中编织了一个又一个让人感到似曾相识而又言语不清的故事，画面中孩童的脸上流露的彷徨与局促，伤痕累累的疲惫深情是对现实的巨大震撼，不由引人深思；
焦洋的画中纯净的底色和对大场景的缩小描绘，引发观者对童年的记忆，也正是最当代的绘画语言在中国画中的巧妙运用；
涂少辉以传统工笔没骨的技法在丝绢或熟宣上再现了他们一代生活场景的瞬间细节，捕捉着那时那刻成长向上的心路历程；
汪洋是刚刚硕士毕业走进画院的专业画家，他以十分成熟的油画写实手法表现着青年学生探寻世界的纯真、执着和思索的目光。
我们可以看出，在这些“后生代”画家们画作中，不一而同的是纯粹的构图和绘画语言，表现的都是他们“非常向上”的艺术精神，这正是“后生代”画家们共同的美好的追求：好好画画，天天向上。
据悉，本次展览分别在时代美术馆35、36层展厅展出，展至11月18日结束。
