我开始反思，并发现原因只可能是这样：观众总以为如果有人画了有牛、狗或人的画，那么，在这些可见的物象背后一定有弦外之音。我总以为我的作品是独立存在的：既独立于由内容而产生的意义，也独立于由内容和意义而产生的联想。顺着这条思路，逻辑的结论就是：要想让画面中出现一棵树、一个人或一头牛，又不让它表达什么含义或内容，最简单的办法就是把它拿起来，翻转个180度，这就能使物象脱离那种单纯要求人们接受的联想，也使对内容的任何阐释毫无意义。一幅画若是上下倒置，它就消除了一切稳定因素，摆脱了一切传统的束缚。

直到1968年为止，我都以传统的绘画方式来做我认为自己能做的一切。但自从我不再信任传统绘画，不再相信它对我的练习有好处时，我就开始将那些普通的、标准的题材颠倒过来画，那是在1969年。

有人认为他们什么都会，这是需要天分的，而我没有天分，我不知道怎么画画。我相信人是有创造性的，他必须在自己每天的所为中创造，那不需要什么天分。当你做了大量的工作，创造会自然而然地出现。创造也只能由这样普通的方式产生。

我对色彩的选择完全是有意识的，没有什么深层、内在，甚或神秘的缘由，用绿色还是黄色，黑色或是白色，都没有什么基本的准则。我的用色是多变的，也总想使自己的色彩感觉不受先前作品的影响。举例来说，暗淡的颜色并不意味着时代的黑暗，明快的颜色也不必然与时代的欣欣向荣相关。我在动笔之前就已决定用什么颜色，但也可能在一个月之内将它改变。除此之外，要是还应该有什么心理意义的话，那就连我自己也不知道了，这很有可能，人们必须为此请教那些擅长阐述这类原因的人。但我并不主张如此作画：比方说，用黄色象征悲伤或妒忌，用红色象征侵略性。不过，对于我的雕塑而言，情况就不同了，我会明确地用一种颜色来表达进攻性。

我在绘画中总是有意避开联想。事实上，当我开始画上下倒置的画，就已将所有的联想都抛开了。如果在画面中碰巧被倒置了的某些物象，竟使某人认为暗示了什么连我也不知道的这样、那样的东西时，我就将它改变。