在艺术领域，精神疯狂成为人类状态的一个有机组成部分，甚至是一种积极而有益的经验。现代艺术历史中，精神疯狂被视为一种硕果累累的冒险。这种精神领域的现代主义始于凡•高的“疯狂”。

1.维托雷·卡尔巴乔——《在里亚尔托治愈的着魔的人》（1496）

维托雷·卡尔巴乔（1460-1525），意大利画家，威尼斯画派，承师于维瓦利尼和贝里尼

这幅表现15世纪威尼斯日常生活的画作足以显示在中世纪精神病是如何被理解与看待的。这幅画有时被称作《疗愈的疯子》，但是“着魔的”则更贴近现代人的说法。在里尔托亚桥边，一个被恶魔附体的男人奇迹般的被人群中的一位shen'fu拯救。他所受的苦难的并非医学或社会问题，而是一种宗教体验。

2.马蒂亚斯·格鲁尼沃尔德--《圣安东尼的诱惑》（1512-16）

中世纪晚期的艺术家都着迷于早期基督教隐士圣安东尼受魔鬼诱惑的故事。对于格鲁尼沃尔德的来说，一人的理智受到威胁成为他本人心理上最大的威胁。可怕的恶魔形象仿佛造就了畸形的思想。这是一幅带有慈悲情怀的画作，因为这是为一家精神病院医院的创作的，上图只是伊森海姆祭坛屏风的一部分。其中一个魔鬼皮肤发灰，全身溃烂，这些症状在祭坛屏风的其他形象和医院的病人身上也有发生。那么，这些可怕的场景是否影射了因身体的极度病痛而产生的心理问题呢？这幅作品影响了后世的德国表现主义艺术，时至今日，依然是一幅关于精神问题的杰作。

3.阿尔布雷特·丢勒--《忧郁症》（1514）

约翰·韦尔利克斯，继阿尔布雷特·丢勒之后，将该画刻于纸上，苏格兰国家艺术馆收藏

在现在看来，这幅意义深远的作品是既对精神病态的肯定也是庆祝。早在中世纪，忧郁症就已被人们熟知和体验，人们认为这是一种因为体内分泌失调而形成的阴暗心理。丢勒将这种阴郁的情绪表现在了他笔下的人物上。由于被失落的情绪笼罩，她无法继续创作。从她身边的工具可知，她是一个数学家、几何学家和一个建筑师--一位文艺复兴时期的天才。丢勒通过作品表现了他的内心世界的苦闷和精神世界中的纠结。但在丢勒看来，忧郁是天才的象征--这种跌倒谷底的绝望正式渴望求知与创作的表现。对于丢勒来说，不幸即高贵。这幅画作可被视为是当代心理学的开端。

4.威廉姆·霍加斯--《疯人院中的浪子》（1733）

对于伦敦贝斯莱姆医院的创始人来说，丢勒对精神忧郁是人类正常生活的一部分这一理解简直是无稽之谈，更不用说莎士比亚和塞万提斯的看法了。这家臭名昭著的“疯人院”成立于中世纪，并早在14事迹就开始治疗与精神病相关的问题。18世纪，霍加斯刻画了一个年轻的小伙子因赌博和奢靡而最终被关进贝斯莱姆，那时那个地方可被视为伦敦的“疯子集中营”。霍加斯刻画出两个“理智”的女人享受疯狂的场景，也包括一些想象自己是国王和主教的人。当然，在霍加斯眼里，理智与疯狂的界限并不明确。

5.弗朗西斯科·戈雅·卢西恩特斯--《睡梦中的理智催生魔鬼》（1799）

《睡梦中的理智催生魔鬼》（卡普里舒 43号）在圣彼得堡，冬宫作品集中发现

戈雅描绘了一个沉睡的艺术家，在睡梦中被恶魔纠缠，表现了在在18世纪那场试图改变世界百科、科学以及工业模式的启蒙运动的后期，理智的脆弱不堪。戈雅既悲观又仁慈的认为，理智只是我们精神世界的一部分，它必须同世界上的黑暗面共存。在现代时代的初期，这幅伟大作品的是古老的圣安东尼的诱惑的回响，毕竟这古老的纠缠并未消失。