在艺术的世界里，有一支不容忽视的女性力量。她们以女性的视角，女人的胸怀，女子的灵巧，创作出一件件不同凡响的作品，向人们展示着女艺术家的激情和对生活的热爱。今天的3.8特辑，芭莎艺术罗列出中外八位女艺术家，她们身处艺术的不同领域，却也在艺术这条道路上殊途同归。

【前卫艺术】梅拉·奥本海姆

永远的前卫派先锋

幽默、超乎寻常、离经叛道，这些是人们对瑞典女艺术家梅拉·奥本海姆（Meret Oppenheim）的常有评价。奥本海姆的代表作《皮毛餐具》，是她23岁时在巴黎创作的作品。之后她名声大噪，成为了当时超现实主义的标兵。

这位女艺术家一生一大部分时间都在瑞士度过并且创造出了许多别出心裁的作品，其中包括画作、雕塑、服装、设计草图和诗歌。尽管她在1985年去世，但至今她依然被视为前卫派艺术的开路先锋。

【摄影】辛迪·舍曼

影像中消失的自我

辛迪·舍曼（Cindy Sherman）是一位相当知名的美国女摄影师与艺术家，也是一位电影导演，出生于新泽西州的GlenRidge。辛迪将传统的肖像拍摄转变为扮相自拍，以先锋概念艺术的方式把摄影推向艺术领域并且获得巨大的成功。“追求关于美的传统观念令我生厌，因为这是观察世界的最容易最明显的方式。换一个角度看世界更具挑战。”她说。

【画家】弗里达·卡罗

伤口开出的花

弗里达·卡罗(Frida Kahlo)，出生在墨西哥城南部，6岁时弗里达得了小儿麻痹，致使右腿萎缩。18岁那年她乘坐的公共汽车与一辆有轨电车相撞，此外，她的右脚脱臼，粉碎性骨折，肩膀也脱臼。虽然奇迹般地活了下来，却终身不能生育，伤痛始终如影随形，有时不得不依靠酒精、麻醉品和卷烟来缓解肉体的疼痛。

弗里达在苦痛中用绘画来转移注意力，父亲为她买了笔和纸，母亲在她的床头安了一面镜子，透过镜子她开始画自画像。后来她以典型的黑色幽默描绘这次使他失去生育能力的事故：“它让我失去了童贞”。

弗里达的绘画作品以自我为载体进行创作，在身体感受的基础上来观望自己，来吐发自己的性别之累和生存之痛。不得不承认，非绘画科班出身的弗里达有着惊人的艺术天分，她的肖像画是法国卢浮宫博物馆收藏的第一幅墨西哥画家作品。