展览现场

12月4日下午5：00，由华熙国际投资集团主办，北京时代美术馆、北京文化发展基金会时代艺术专项基金承办的“云中儿歌主题展”在位于华熙LIVE•hi-up的北京时代美术馆新馆开幕。

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“云中系列”项目

“云中系列”作为华熙国际投资集团关注中国原生态文化的公益项目，从2011年起，已经连续举办了五届，“云中牧歌”、“云中山歌”、“云中藏歌”、“云中蜀歌”、“云中滇歌”系列活动，从辽阔的内蒙草原到悠远的彩云之南，“云中”作为一种隐喻的概念，呈现的是远与近，浩瀚与渺小，熟知和未知，人类和自然之间生动的意象力量。在时代的遽变中，透过自然和人文的种种意象，启迪人类对于生命的真谛和万物的智慧，这也是云中系列活动的初衷，更是云中系列坚持与衍生的意义所在。

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2016“云中儿歌”

“生，天地之大德，万物之本源。”孩童作为一种初始的生命状态，是一个新的开始、一种游戏、一个自转的轮子、一种初始的运动、一种神圣的肯定。“复归童年，反观生命”以孩童为元素产生的所有的联想与想象，是生命最原始的创造力，充满了对自然世界的敬畏和纯朴神圣的向往，是人类文明进程中重要的表现形式。“孩童”也成为大多数艺术家长期以来持续关注和表达的艺术对象。因此2016年“云中”系列将视角指向“孩童”，主题艺术展分为“像的凝视”和“一生万物”两个单元，以一种转译的方式最大限度地延展孩童题材的文化价值和社会意义。透过30位艺术家80余件绘画、雕塑等一系列以孩童为题材和元素的艺术创作，反观现在与未来、个人与社会的互生关系，在展览现场还为观众带来版画及涂鸦两个互动区域，结合电影放映、主题音乐会等不同的形式为观众带来视觉、听觉等全方位的多重体验。

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“云中儿歌”主题艺术展： “像的凝视”

任何一幅俗世的肖像画都有一个神秘的来源，一种不可追忆的往事和一种对原初内在的神性超越，它召唤我们走进它，从而进入绘画的内部。因此, 在“像的凝视”单元中，无论是写实艺术对于孩童肖像的传统再现,还是现实主义对于孩童成长的深切关注,以及20世纪初卡通一代的戏虐,在美术史的历史长河和当今的艺术形态中，仍具有着重要的现实意义，我们可以瞥见“无限”的姿态，可以体验人生的崇高与不巧，从而发现生的意义和价值。

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“云中儿歌”主题艺术展： “一生万物”

生命在不同时空中会以不同的形态呈现，从而构成了丰富的宇宙世界和自然万物，也构成了多样的历史态势和文化形态。所谓“道生一，一生二，二生三，三生万物”，万物生生不息将激起我们无限的想象，在本单元的作品当中，我们可以看到艺术家已经不再将直接的视觉呈现作为表达的终极目标，而是从文化和社会思考的层面，反观知识和社会对个体的影响和改造。这里既有对传统文化中孩童元素的解构与延展，也有基于童年记忆的成长思辨，共同构筑出了信仰和自然的精神世界，从而传递出人类文化的心灵共鸣与共性生长。

艺术家：白苓飞、蔡杰、曹明刚、曾健勇、陈敬忠、陈永明、董春凤、杜华、杜溪、付豫、高孝午、何晋渭、李海勇、李善梅、刘汉祥、南方、邵林飞、沈敬东、苏新、田小平、王艺、吴剑伟、忻东旺、忻洛汀、余接彬、张蓓蓓、张庆祝、张天幕、赵新雨、周丽