| 曾浩
曾浩，70年代末相继在四川美术学院附中和中央美术学院学习。在中国最好的美术学院的8年，曾浩掌握了学院推崇的完善绘画技巧和写实绘画风格。89年回到昆明工作的几年里，他开始了背离和逆反学院体系的努力，有意识地将自己从绘画技巧中解放出来，通过更加个人化的描绘令作品中的人物显得与众不同，独具风格。例如《气球系列》、《洗头系列》、《镜子》等，这些作品中所透露出来的精神状态与“新生代”和“玩世现实主义”是相同的，以自嘲、痞气、玩世的态度描述自己周围的生活片段。1996年在中国美术馆举办的“中国首届当代艺术学术邀请展”，曾浩以时间为标题的一组系列作品，开始形成自己最具有代表性的语言。在他的作品中，衣橱、沙发、电视机、金鱼缸、桌子、椅子，以及人物都变成微小的玩具式的模型，散落在没有深度的背景上，显得毫无主次，生活被呈现在一个平面上变得平常而无意义。曾浩的作品，以平视的角度去感受自己周围的现实，人、环境及一切偶然的日常生活片断，成为新的写实语言框架。“平面是一种生存感觉，也是一种视觉方式，即现实对艺术家成为一种平视和可以随手触摸的平面，或者，它是对多年来艺术乃至生活中太多人为的伟大、激动人心和故作深刻的逃离，把贴身的日常生活作为自己的对象，即强调生活在其中的普通和平淡的感觉。这是一种重要的角度转换：艺术家的普通身分角度。曾浩当然也属此种风格，且更趋观念化，即他把日常生活的各种图象，统统散置并嵌入两维平面，这时，平面化便成为一种观念，成为他的话语的最重要因素。” |
