盲目与明确同样精彩

绘画中的“明确”一般是指用肯定的方式表达出自己的愿望和态度，这种所谓的肯定不完全是指画面必须画得具体和清楚，更不是指画得是否写实或者结实，因为那是一种盲目的“明确”。而绘画中的“盲目”也不应该是通常人们所理解的那种“不知所措”和“茫然”的绘画状态，它应该是在思索的基础上所进行的学习和实验，是一种明确意义上的“盲目”。“明确”与“盲目”二者本身作为艺术创作过程中的学术立场和观点，反映到实际操作中就是绘画的语言和方式。语言是艺术的载体，方式则是为了这个载体服务的。由于学术立场和观点的局限，常常会导致对于“明确”与“盲目”认识上的差异，它们经常会被人为的划分成为两个相互对立的极端。“盲目的即是不明确的，明确的则是不盲目的”，延伸下来便是“明确的既是画得具体的”，“盲目的则是画得模糊的”。好像天下就不存在“明明确确的盲目”和“实实在在的模糊”这回事。“盲目”这一学术“着眼点”不仅在艺术领域也在哲学、心理学、社会学等诸多领域多有涉及，古今中外的学者和艺术家都曾将它作为研究和创作的对象“明确”对待。虽然像世界上的许多事情一样，艺术上的很多问题的根源多出自于“盲目”；盲目的跟随、盲目的模仿、盲目的拒绝等。但问题的关键在于没有“明确的盲目”，更没有将“盲目”理性的对待；用盲目表达某种超然、用盲目表达某种存在、用盲目表达某种客观、甚至用盲目来表达某种具体。“盲目”有所不能，无所不在。我们需要“明确”，但也需要“”盲目，没有“盲目”为依托的“明确”其实也是“盲目”。“盲目”是艺术、艺术家、艺术作品的良师益友。