◎ 访谈者:余国樑、林似竹 地点:黄致阳工作室,中国北京 时间 :2013年9月15日 翻译:迈涯
余 :我初步了解,您开始创作时脑中不必有图像,却是从一个系统,一种创作的过程和方式开始 构想您的创作的。
黄:包括我所有的作品,作为一个系统。我想透过生命的历程来建构、发现、重构个人所谓的绘画 或艺术的语言体系。为什么要建构这个系统?我个人喜欢画画,那我必需找到适于自己表达的方式。 1985年大学二年级起,我便定下了一辈子的工作方向:从一点一滴开始累积自己的绘画记号和符号, 探索自己所谓的空间 、图式 、形式 ,无所不企及地跟外界 、社会 、环境对应的状态下来完成这个事情 。
余:您提到记号、符号、空间、语言这些重要的概念,请您简明地解释一下它们各自的含义。
记号
黄 :无论东西方,从埃及的楔形文字,到中国的结绳记事和甲骨文,这些无非作为讯息的沟通、人 跟人之间想法的交流。除此以外,还有跟天地之间、鬼神之间的共鸣。这些都是记号、印记,通 过印记我们了解到制造者要传达的信息。所以我回到人类文明的初始,我从这最简单、最原始的 行为开始。作为艺术家,我把它当作终生职业的开端。我最早的学生时代的作品就是在演练这些。 从 自 然 界 , 如 花 鸟 草 虫 、 日 月 晨 昏 , 影 子 的 状 态 、 树 叶 的 状 态 、 光 线 在 其 中 透 过( 的 状 态 ), 在 自 然 空间中我可以感受到各类状态,我得表达。表达需要通过方法和技术,这些方法和技术是在一个 混沌原初的状态,完全舍弃既有的、学习过程的体系,不管是中国的水墨画还是西方的绘画。在我 创作的初始,我便舍弃这些东西。从小我学西画,高中我在我们美术学校还是以油画第三名的成绩 毕业的。从九十岁到大学,我对东西方美术史形成了初步认识,并确定这就是我一辈子要做的事情, 我就归零,回到一个最简单的状态,去探索我自己要的技术和语言。在这过程里面才去言说我的 想法、我的心灵状态、我的精神状态。然后跟社会做一种共相,或者说一种对应。
符号
黄 :符号基本以西方记号学来讲,是一个约定俗成的、大家能辨别的讯息,称为符码化。我试图 建构个人的符号。原始部落的民族中最早的艺术家是萨满或巫师。从一个记号到符号,有一个外延意义的复杂过程和时间 , 这也是一个“ 积非成是 ” 的过程 。“ 非 ” 并不是“ 没有 ” 或者“ 错 ” 的意思 , 而是从不被认知的形体,通过不断的重复演练,把讯息不断地发射出去,到最终被人认知,那么它就会形成一个符号系统。到今天为止,我的这些记号渐渐地形成了我个人的特殊符号。
余:通过约定,我们可以给一个符号赋予意义。那么,可以说符号是一种记号吗? 黄:用西方记号学中符码化的过程来解释。我画一个简单的涂鸦,没有人认识,但是透过不断的传播人们可能接收。透过我的这些形式、语言、记号的不断演练形成个人的符码,通过图像、绘画和 空间与公众产生共鸣而被欣赏,这是一个将记号符码化的过程。
插图1 千灵显·游聚 No.1305 墨 物彩 绢布 140cm×160cm 2013
余 :可以说符号是系统的一部分,它被赋予了一个约定俗成的意义 ;而记号仅是印记,没有被赋 予约定俗成的意义。
林 :我懂了。比如我画一个心形的图案,这是一个记号。很多人看见这个心形的记号之后,便约 定这代表“心”的意思,那它就成为符号。
黄 :我所有的作品,从以前到现在,都是一个在建构的过程。无论是黑白的《千灵显》(插图1)、 《Zoon——密视》(插图 2)、《Zoon——北京生物》系列(插图 3)或《座千峰》(插图 4)都是演练中的记号。这些记号有它的线索,它的线索当然来源于某种共相,来源于某种既有符号的重组和建构, 但 最 终 变 为 我 个 人 的 记 号 。 这些讯息来源于传统的符号世界 ,经过我的重组 、演练 ,变为我个人记号 。 但这些记号在重新组构的过程中,也会被慢慢认识,这是一个艺术家从个人的殊相、从个人的特殊 性中寻找共鸣性的过程。殊相,每个人都是独立的个体,说明个体特殊性与群体共鸣性之间的关系。
余 :殊相和共相在西方现代哲学中是一对非常重要的范畴。这在中国的儒、道、佛思想里也同样 重要。 黄:在佛家和道家里,这是两三千年的传统。这是我个人绘画系统、艺术系统中很重要的东西,就 这么简单的、小小的东西。
余 :西方哲学在 20 世纪终结为极端的不可知论。而中国哲学则始于极端的不可知论。因此,可 以用传统中国的或者现代西方的思想、观念来释读您的作品。实际上,您的作品融合了这两种背 景、框架截然不同的思想。 黄:所谓共相,生活在地球上的人都有共通性。这就解释为什么我从这种最原初的记号开始,作为 我从事艺术工作的切入点。
空间
余 :刚才我们谈到空间。我们会说,宇宙存在于空间,在空间中形成 ;思想也是一种空间,或者 说思想创造出它自己的空间 ;对于艺术家来说,一张未被指染的纸是他/她可以在其上活动和创 作的空间。 黄:我们来谈方法好了,因为艺术讲求方法。这是一个共振与共鸣的行为,共振的磁场和气场。人, 这个渺小的个体,在宇宙星球中去共振、共鸣,这是有磁场的,包括我们生活空间里面的花鸟草虫 这 些 生命 的 现 象 。( 艺 术 家)对应 这 三个 空间,这 样 讲就 把 艺 术 家讲 得 很 伟 大了,实 际 上也 没有这么 严重。事实上,我们每个人可能还不止生存在这三个空间里面,只是艺术家比如我个人,如何在这 个过程将我的思索,将这种共鸣的关系形式化,通过二维的绘画或雕塑来表现出来。空间中无所 不在,有可见的、不可见的,有可触及的、不可触及的,还包括人类不断制造出来的东西。我个人 采用的是很微观的方法,通过剖析、解剖、撕裂,把东西掰开的方式来对应。但这也不是有计划 性的行为。我们在这个空间里生存、生活,肯定有很多对应的关系,作为一个画者要传达自己的某 些特殊的思维的时候,我会直观地面对这个空白的空间,用点滴细微的笔触慢慢地(把我的思维) 传达出来。包括这些作品,最早也是这么来的。