《乒乓成圆》
《我摸到了上帝的声音》
iPreciation（新加坡）将展出新加坡艺术家李文（*1957）的作品《乒乓成圆》（1998）。有别于传统的乒乓球桌，李文特别精心打造出甜圈饼形状的球桌，务求让最多的人能参与球赛。 Kukje Gallery / Tina Kim Gallery（首尔及纽约）展出韩国艺术家Yeesookyung（*1963）的作品《Thousand》（2014）。辽阔的白色平台上放满了1,000件陶器雕塑，全部来自艺术家的《Translated Vase》作品系列。她从韩国的陶器大师们取得破烂的陶瓷碎片，并重新组装、创作成崭新的有机抽像艺术作品。 长征空间（北京）展出中国艺术家汪建伟（*1958）在2013年的作品《1+1=2＆1》，采用大量形状不一的汽车排气喉管，经过别出心裁的接驳连接，组合成大型的雕塑装置。 三潴画廊（东京）将展出日本艺术家宫永爱子（*1974）2014年的全新装置作品《Letter (Hong Kong)》，雕塑由透明树脂包裹着樟脑制作而成。 奥沙画廊（香港）展出中国艺术家沈少民（*1956）在2012年的作品《我摸到了上帝的声音》。它由四大块中国宇宙飞船油箱的碎片组合而成，碎片上镶崁着用盲人点字写成的启示录经文。 艺术门（上海、香港及新加坡）将展出香港艺术家黄荣法（*1984）的作品《The Remnant of My Volition (Force Majeure)》（2014）。装置艺术延续艺术家一直以来长时间重覆表演的实践，以探讨时间的具体化，于看似白色墙壁上撕下超过8,000张贴纸。 Starkwhite（奥克兰）将展出澳洲艺术家Rebecca Baumann（*1983）在2014年的作品《Automated Colour Field (Variation V) 》。整件作品由132块跳字钟的钟面组装而成，并以色卡取代数字卡，营造出一大片多彩色块。 Singapore Tyler Print Institute（新加坡）及香格纳画廊（北京、上海及新加坡）则联手展出中国艺术家孙逊（*1980）的全新装置及表演艺术作品。名为《鲸邦》（2014）的作品营造出一个移民局办公室的环境，为虚构城市鲸邦招募市民，让观赏者可以暂时逃离自己的家乡，选择成为鲸邦的正式公民或旅客。 当代唐人艺术中心（曼谷及北京）将展出中国艺术家徐渠（*1978）在2013年的作品《征服》。这件大型装置艺术作品高9米，宽8米。艺术家利用绳索和锁链，绑起了8块印有海洋景致的屏风，组合成这件作品。 Tomio Koyama Gallery（京都、东京及新加坡）展出日本艺术家菅木志雄（*1944）的作品《Emerging Space Amidst Branches》（1978）。菅木志雄采用彩色的镀锌铁片及木棒，营造出大自然与人造世界之间的流动空间。