在《太朴之初》上，王爱君让倪瓒山水画“一河两岸”的布局构图以简化地方式君临，让我们感受到新的震惊：一块巨石，冲天而降，不可名状，带着遥远王国的神秘信息，带着宇宙的玄音，带着自身的重量悬在那里，凭空悬置在那里，似乎要预示什么；而下面则是低矮地平线上的一些山峦，山峦都压得很低，似乎在承受什么，但又保持着自身的不相干；而空中巨石与下面地平线之间还有着巨大的空隙，留出巨大的空白，这空白在上天与大地的张力中，发出内在的沉默的声响。天空与大地，中间的空白，这个三重空间，可以名之为“天地间分”，如同倪瓒伟大的构图“一河两岸”一般。通过对山石形体的简化，传达出石头的纯粹重量感，以其凭空而来，显示出石本身的存在感，无名而具有抽象性的石头，似乎是活物有着生命，中间的空白具有了力量，最初的自然敞开空间被敞开，绘画不过是让空无的敞开保持敞开！
王爱君的绘画并非激发某种惊恐事件，而是更为柔和，他还融入了色彩，让水彩与矿物质颜料混合起来表现山石的质地，这就柔和了巨石带来的可怕后果。这也是王爱君在“化形”之后，还找到了“化色”的方式，以中国工笔画三矾九染的原理，却去掉了勾线填色的传统手法，以新的方式化解色彩。王爱君以自己化色的方式，把印象派以来的色差对比观、传统水墨的黑白对比以及中国固有色的颜色体系，这三种颜色体系融合起来。他首先把固有色与色差的色感，以水彩与固有色颜料融合起来，反复罩染；即首先浑化色彩，这种浑化，不是以某一种颜色为出发点来调和其它的，而是把几种不同颜色在调色板上融合起来，去掉传统勾线填色的作画方式，混合色彩；但又反复调合，呼吸性地罩染，每一笔之间都有着照应，以纯色上去，但渗透其它颜色，漫漫渗染，相互渗透，形成丰富的色差感。这是水墨渗化方式的转化：不是去“画”，而是“化”。王爱君创造出了一种吸呐性、渗染与渗透的色彩观，咋一看似乎是油画，这也是因为色彩的对比与丰富性带来的错觉。
这个转化，化形与化色，也是通体透明的追求，让形体生长，形体融合，柔和生长，形象虚化，达致虚薄透明的美感，则是王爱君创造性转化的美学追求，这些方式对于未来的中国式绘画有着巨大启发作用。