从19世纪摄影技术出现之后，人类便进入了光影的世界，光影所展现的绚烂之美令人沉迷，人类的一切活动也有了完美的记录者。从最初的简单的黑白世界，到当今的完美逼真，影像所记录的世界变得色彩靓丽起来。2015年4月26日，由重庆长江当代美术馆主办的 “首届长江国际影像双年展—是&非”即将拉开帷幕，探寻影像世界背后的是非对错，还原一个真正的影像世界。

    影像界流传着一句精辟的话语：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。影像将整个世界活灵活现呈现在人们面前，以往一辈子没有机会前往的美丽区域，在当今社会却可以在自己眼前精彩纷呈。这是一个巨大的改变，也意味着世界的变革，只是将何种对象作为影像的主角，却成为颇受争议的话题。

    此次展览的策展人、知名艺术家王庆松老师清晰的意识到，摄影技术的进步，高清数码相机的出现，以及先进的手机影像科技的普及，让摄影不再是摄影师的专利。当任何人都能随心所欲拍摄自己喜爱的事物，影像艺术将会发生何种改变？到底什么样人或者事物才应该成为摄影对象？是否需要取得摄影对象的认可？摄影到底是谁赋予自己的权利？关于影像的诸多争议浮出水面。所以， “首届长江国际影像双年展—是&非”浮出水面，意图唤醒人们对此事的关注。

    曾经，影像技术的诞生给绘画艺术带来了极大的冲击，甚至导致了绘画风格的整体改变；如今，手机摄影、摄像技术的普及，对于专业摄影工作者来说再次造成了巨大的冲击，是否意味着另外一场巨大的变革？现代影像艺术将要走向何方，到底哪里才是它的出路？种种问题都在拷问着摄影爱好者、影像大师的内心。

    重庆长江当代美术馆主办的“首届长江国际影像双年展“，将主题定为”是&非”，便是希望通过一系列影像作品来探寻摄影世界的对与错、是与非，在这个“读图时代”更好地发展影像事业。影像技术为人类世界带来了巨大的变革，探讨产业的走向问题，有着很大的必要性。此次展览通过影像的方式，让更多的人了解它的发展史，解读它的内涵与特质，对于明晰产业趋向有着极大的指导意义。同时，此次影像展还将涉及到此类艺术本身的是非功过，具有很强的哲学意义。