文/常磊
艺术来自于生命的体验，这是不言而喻不证自明的真理。而生命的体验又是具体的而不是抽象的。具体到每一位艺术家，都有其成长的历史轨迹。这种轨迹会和各种因素交织混合，最终成就一个区别于他人的艺术家。塑造并成就一个艺术家的因素有来自于内部的，无法精确描述的神秘的精神体验;也有来自于外部的，艺术家所处的宏观的社会文化环境。两者合力共同塑造艺术家和艺术。唯有坦诚地面对内外两种体验，我们才有可能缓慢而又深沉地体验生命和自然，站立在一个摒除功利和矫饰的原点上，并从这里出发。
我们总是在追求自己如何区别于其他人，如何独占鳌头，而不是通过艺术的渠道来探寻本真的自己。在结束了这些观念的纠葛之后，我们的心境才能回到一个真实的空间里。在这里，没有虚假，只有纯粹与真实。扪心自问自己的根本需求究竟是什么， 我觉得诚实赋予了我力量和勇气，不会再庸俗地忧惧他人谓之陈腐。对我来说，一切都是从新开始，在传统和创造的天平上建立 起了自己的评价和平衡的基点，我再次回到了对于造型的最基本元素的研究，对于素描和色彩的研究。回望历史，我们会注意到 这样一个现象，每当一种作为潮流的艺术风格沿袭到无路可走之时，艺术家就会开始重新自省，关注自然与生命，写实主义艺术 就会再次蓬勃兴起，重新引领人的精神情感走向纯粹。作为个体的艺术家也是这样，一旦对于所谓的风格样式观念的追求破产的时候，就会重新关注自己的内心，回到最朴素的写实主义的起点， 面对自然和自然交流。从自然当中升华出语言。