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3月5日，在美国纽约举行的国际现代艺术展览会上，一只巨大的毛绒玩具也是参展作品。自1999年创办以来，国际现代艺术展览会已成为全球最负盛名的当代艺术展示平台。新华社/法新
一幅普通画作价格动辄过万美元，艺术展如商品展销会般遍地开花，不起眼的艺术品被媒体炒成天价……现当代艺术品市场曾经火暴如此，却少有人关注艺术价值。
如今，面对全球金融危机，艺术品价格下降，投资者热情消减，人们的目光终于重回艺术本身。金融危机一“劫”，恰为现当代艺术品市场带来“重生”之机。
美之错位
如果美国知名爵士乐手温顿·马尔萨利斯把音乐会现场设在某个大型体育场内，辅以干冰烟雾、焰火、大型扬声器等重金属音乐会必备要素，再加上5万名听众的尖叫，爵士乐原本浅吟低唱、供人在静谧之隅细细品味的美感荡然无存。然而，这就是发生在现当代艺术品上的事。
现当代艺术正遭遇形式与内容的错位。例如，英国伦敦泰特现代美术馆2007年总共接待520万参观者，但真正为欣赏艺术而来者寥寥。
博物馆研究机构发布的统计数据显示，与如今参观者“一眨眼、一点头”便“打发”一件艺术品的做法相比，人们早年花费在观看每件艺术品上的平均时长是2.3秒。现如今，许多人参观各种艺术展，并非为欣赏艺术，而是为享受展览馆中诡异的烟雾和灯光，甚至为成为巨大人群一员而感到兴奋。
上世纪出现的“波普艺术”运动把艺术由少数人的高雅引向多数人的流行。随着朱利安·施纳贝尔和大卫·萨勒的先锋派画作变得有利可图，现代艺术家不再被视为一种“异端”职业。越来越多的学者不介意在专业艺术类杂志上撰文，用晦涩的术语推介现当代艺术作品，称它们会像梵·高、毕加索的作品一样具有颠覆意义。
这种做法掀起了现当代艺术热潮。一方面，参观者人潮涌动促使博物馆、画廊等数量大增，艺术双年展不再局限于威尼斯、巴黎、柏林等传统艺术之都，也延伸至澳门、悉尼甚至韩国西南部城市光州这样鲜为人知之地。英国收藏家查尔斯·萨奇、美国收藏家唐纳德·鲁贝尔和妻子梅拉·鲁贝尔等人也耐不住寂寞，转而自己开办博物馆，涉足商业浪潮。
另一方面，展出方为吸引参观者，不惜动用顶级设计师，在展区规模、建筑设计、展品布置等方面做“表面文章”，艺术品本身价值反被置于次要位置。如此一来，艺术展渐呈商品展销会之态，收藏者则变身为节日热卖场上疯狂的“抢购者”。
危机之劫
人们热切追捧商业化的艺术展和艺术品，有赖一些所谓艺术理论家故作玄妙的舆论引导，更离不开现当代艺术品市场的整体狂热。一个名不见经传的美术院校毕业生在某个不知名画廊展卖的画作开价动辄上万美元；单件作品拍卖价格超过百万美元的艺术家人数近百。
不少艺术家尝试用特殊作品形式换取高额商业利润。英国著名“坏男孩”达明·赫斯特依靠一条用福尔马林药液浸泡的鲨鱼获称“前卫艺术家”。他去年凭借在一件人类颅骨上镶嵌钻石的作品入账1亿美元，其他新作拍卖收入超过1.8亿美元。他本人也承认，现当代艺术品价格高得太离谱。
相比艺术品本身价值，收藏者似乎更看重标价。有一个极端案例，一名收藏者在艺术展上得知一幅抽象画的价格低于10万美元时说：“如果我是穷人，我想我会欣赏它。”
不可否认，在这股“现当代艺术新浪潮”中，涌现了一些优秀艺术作品。如果没有大笔资金“开道”，美国极简主义雕塑家理查德·塞拉藏于纽约现代艺术博物馆的雕塑“扭转的椭圆”、现代艺术家克里斯托·克劳德设于纽约中央公园的雕塑“门”等大型作品，也许无缘与世人见面。
不过，现当代艺术品市场的热度在金融危机席卷全球之际宣告不再。
英国索斯比拍卖行和佳士得拍卖行的艺术品拍卖总价分别从2007年的3.16亿美元和3.25亿美元下滑至去年的1.25亿美元和1.14亿美元。另外，两家拍卖行去年举办的拍卖会中，大约1/3拍品流拍。
瑞士巴塞尔艺术品展售机构设于美国迈阿密市的艺术展原为富豪云集之处，如今却出现展品难觅买主的局面。不少画廊也经营惨淡。一家大型画廊老板用电子邮件向员工发出裁员警告，要求他们加班加点地工作。
艺术品市场研究企业ArtTactic公司提出“西方艺术品市场信心指数”的概念，用以衡量艺术品市场繁荣与否。这一指数去年5月为56，如今跌至10。
投资者热情减退的同时，赞助者也收紧钱袋。部分现当代博物馆负责人说，富豪们如今不再慷慨解囊，使博物馆所获赞助额骤降三至四成。美国洛杉矶资深现代绘画商杰克·鲁特贝里说，画家和画廊失去资助，面临歇业，“我们将失去一些非常出色的画家”。
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