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中国书画是收藏避风港吗？
8、今春古代书画市场为何异军突起？
答：书画市场的偶然性和不确定因素尤其突出，只有精品的出现，才能预示着接下来的拍卖季会上演好戏。今年春拍古代书画市场之所以会创出高价，也是这个道理，无论是保利上拍的《写生珍禽图》，还是嘉德的三件清宫旧藏，以及佳士得的《康熙南巡图》，都各有其“精贵”，要么是清宫散佚的重要文物，要么是明清绘画的上品，要么是流传有序的佳作……所以，自然有识货的买家竞价，也因此成就了今春古代书画市场的高价热潮。
古代书画市场经历了两年的拍卖缩量及调整后，从2007年开始呈现出一个明显的上升趋势。2007嘉德秋拍，以7900万元成交的《赤壁赋》，创造了一个中国书画拍卖的纪录，对古代书画市场产生了很大的刺激作用，在2008年春拍中，该市场持续加温。中国古代书画的价格占据了市场高端，并呈现出了较大幅度的上涨趋势。但是，古代书画市场由于自有艺术品拍卖市场以来，一直处于被认识和了解的阶段，价值被严重低估，所以一直都处在一个价值发现和回归的过程中，价格一直在回升。以后的古代书画市场会越来越尊重市场规律，价格也会越来越趋于合理化。
古代书画市场有其特性，对藏家各方面的知识修养要求较高，这无形中为这一市场设置了一定的门槛，出入该市场的人群较为稳定，大部分都是行家，想要到这个市场里迅速投资赚钱，并不容易。只要能保证是真品、精品，古代书画的价值只会增不会跌。所以，只要不出现03、04年那样恶炒的现象，古代书画作品及这个市场的抗跌性，是有保障的。
9、嘉德三件清宫旧藏成交额相加超亿元且都为内地藏家所得，益处何在？
答：上世纪八九十年代，纽约的拍卖市场上开始有了中国古代书画专场，但对国内藏家来说，真正领略到古代书画的投资潜力还是在1995年10月，北宋张先的《十咏图》以1980万元高价在北京创下当时古代中国书画国内拍卖最高记录。这以后，中国古代书画的拍卖重心逐渐从纽约转向了香港和内地。特别是在近年来的拍卖市场上，一些重量级拍品如《写生珍禽图》、《研山铭》、《出师颂》、《石鼓歌》等，纷纷创出拍卖史上的天价。尤其是2007年，古代书画市场的抬头，成为中国艺术品市场中最具重量级的艺术品类之一。受到中国内地艺术品市场的影响，去年，包括伦敦、纽约、香港在内的国际拍场上，中国古代书画的价格也开始扬升。此次嘉德上拍的宋人《瑞应图》、明代吴彬《临李公麟画罗汉》长卷、清宫旧藏的董邦达《雪后悦心殿诗意图》，纷纷被国内藏家收入囊中，再次印证了古代书画市场的重心已转移到国内。据了解，中国古代书画数量十分有限，其中90%精品都在博物馆里和藏家手中，中国古代书画的稀缺性，决定了其在市场上的“供不应求”，精品更是可遇不可求，精品最终回到国内，对于国内书画市场和藏家都有各有裨益。
10、从保利春拍皇帝书法作品集体回流的状况看，日本美术馆输出中国古代书画作品对于市场是好消息吗？
答：此次保利春拍上，清代顺治、康熙、雍正、乾隆、道光、咸丰、光绪、宣统等8位皇帝的15件书法作品，全部出自日本著名的中国文物博物馆——京都“有邻馆”。“有邻馆”自19世纪30年代开馆以来，以中国印章、书画收藏闻名于世，其藏品大多是清朝皇室珍藏陈列之宝，晚清后陆续流至日本。中国古代书画作品从日本回流的主要原因有几点，一是日本经济的不景气导致其艺术品市场骤然降温；二是日本人住房形式改变导致书画作品的实用和审美价值减弱；三是日本近代没有中国那么多的战乱，因此所保存的书画作品数量可观。日本回流书画有几种类型，其一是少量精品、真品，这一部分大多被日本的公私博物馆收藏，只有少量流入民间；其二是大量的回流书画赝品，其三是日本仿中国书画；其四是完全由日本人创作的书画作品。因此在“回流热潮”中，辨别真伪、精品与否仍然不能抛诸脑后。古代书画不可再生、存世稀有特性，保证了其身价的稳定性，而金融危机对于艺术品的流通将会是一个契机，尤其是那些流存海外的中国古代艺术精品的回流，满足了中国藏家对书画精品市场的需求。
11、胡润艺术榜首发“2009胡润艺术榜·古代书画排名”，以往关注当代艺术的尤伦斯此次涉足古代书画市场，这些都是看好古代书画市场的表现吗？
答：某种程度上可以看作是。在“2009胡润艺术榜·古代书画排名”中，明清文人书画成为了目前市场追捧主流，特别是明末清初的八大山人——朱耷居古代书画拍品数量之首，其次是清代的王石谷和明代的唐寅。该榜的结论是 “中国古代书画收藏市场不缺资金，不缺信心，缺的是精品。”应该说，这一结论纵然带有一定励志色彩，不过基本上还是指出了关键问题。此外，一向关注中国当代艺术的尤伦斯夫妇，此次将《写生珍禽图》及其他17件中国绘画作品一同委托给保利拍卖公司进行拍卖，除宋徽宗《写生珍禽图》外，还有文征明《消夏小景》和乾隆的《水仙图册》等。从尤伦斯的角度来说，这样的举动一方面有藏品换血和调整的考虑，另一方面也有兑现资金的考虑，毕竟其主要的关注点还是中国当代艺术，而当代艺术目前又面临艰难局面，需要更多的资金支持。而且现在古代书画市场算是一个比较合适的出手时机，认可了这一点，基本上也就代表对古代书画市场是有一定信心的。
12、古代书画市场有没有出现新趋向，明清文人书画是否依旧占据大头？
答：目前古代书画市场还是体现在明、清这一段。宋元以前书画精品的存世量极为稀缺，难以形成体系，相比之下，明清书画存世量较大，不论是博物馆看到的还是民间看到的机会都很多，升值的潜力也是巨大的。另外，藏家对于宋、元时期作品了解并不够，价值把握比较模糊。当然，在明清鉴定发展的基础上，随着资料的积累和个人修养的提高，藏家的注意力会慢慢地往宋元书画上转移。但前面提到的精品稀缺问题仍然会是一个很大的障碍。即便是明清书画，中国的藏家与行家也是从低年代到高年代逐渐加深认识与了解。目前，前清的“四王”、“四圣”、“六家”的市场价格已经复苏，但明朝书画的价格还没有达到理想状态，仍需要很长一段时间来渐渐实现价格回归。
14、此次春拍，祝允明楷书《黄庭经》拍得526.4万元人民币，金农《书吾自书册》最终以高出估价9倍多的价格成交，如何看待书法市场这一火爆现象？
答：古代书法过去一直未被重视，市场也比较低迷，在历来的书画市场中，它始终处于位高价卑的尴尬处境。直到2006年中国书画市场进入理性调整阶段之后，书法市场才逐渐抬头。2007年和2008年，书法作品价格一直稳步上升，也出现了一些令人咋舌的高价，但大多限于在拍卖场上难得一见的宋元时代的顶级大师的精品力作。目前市场上价格比较坚挺的，还是仅限于明清时代的名家名作。相对古代绘画，书法更具抽象的艺术性决定了它的高欣赏门槛和收藏群体的小众化，但其独特的艺术魅力和高层次的精神审美特性，也决定了其未来的升值空间还是很大的。
15、在近现代书画中精品战略是否仍然是不二法宝？
在整个中国书画市场中，古代书画因为其固有的稀缺性以及真伪为题，投资的资金门槛和鉴赏力门槛都非常高。而中国近现代书画因为其在中国美术史上的地位已经确定，而且存世真迹作品数量适度，成为了中国书画投资中，操作性和升值潜力最为旺盛的板块。近现代各大流派的代表性艺术家的作品都已经成为市场中被买家不断追逐的目标，因为近现代书画的流通性强，易于变现，因此被称为“软黄金”。
在09年刚刚结束的春拍中，近现代名家作品依然是市场关注的热点。徐悲鸿《奔马》以221.76万元成为日场近现代书画标王。齐白石的《相恋》、《双寿》、《枫叶猫戏图》、《松鼠葡萄》以及陆俨少、傅抱石等的作品也均表现不俗，林风眠几件不足1平尺的仕女小品均以30余万元价格成交，达估价高端的4倍。徐悲鸿1935年作的《春之歌》立轴以1013.6万元成交，高出其最高估价400多万元。中国嘉德上拍的6件张大千作品，成交价超过了200万。
因此，北京诚轩拍卖的李可染1969年作的《韶山》，拍得1624万元，成为该场最高成交拍品。黄胄、石鲁、傅抱石、黄宾虹、齐白石、吴湖帆等近现代绘画大师的作品无不位居前列。
中国近现代书画名家的作品，尤其是精品力作或者具有特殊历史意义的作品均能够成为市场中最为保值的低风险投资对象。
16、近现代市场中还有没有“潜力股”？
中国嘉德2009春季拍卖会古籍善本专场中，一批之前从未亮相的“胡适存友朋信札”，包括陈独秀等致胡适信札13通27页(554.4万元人民币成交)、梁启超致胡适词稿及信札11通34页(78.4万元人民币成交)，徐志摩致胡适信札3通9页(112万元人民币成交)共拍出744.8万元人民币。尤其是国家文物局参与到本次“陈独秀等致胡适信札”拍卖中，更是明确了名人信札手稿的重要价值，名人信札手稿将是具有较大升值空间的潜力股。京津画派一直由一线大师支撑行情板块，而2、3线尚在逐渐上升，其中如崔子范、俞致贞的作品仍处于低价位状态，还未完全得到市场的重视。京津画派中的陈师曾、金城是京津画派的奠基人；陈半丁早在1956年就在北京举办个人展览，与齐白石齐名。但他们作品价位却远低于齐白石，甚至不及齐白石十分之一。海派中值得挖掘的如“三吴一冯”中的冯超然，2009年春拍共上拍11件且全部成交，“庚午作《蒲塘浴鹅》立轴”拍得358,400元，与众多海派大师相比价格，都有很大的差距。岭南画派中关山月、黎雄才等大师作品的价格已得到市场认可，而高剑父、高奇峰、居廉、居巢等的作品价格仍然偏低。
17、近现代书法市场会爆发吗？
书法是中华民族的一种独特的艺术形式，也是中国文化的魅力所在。因此，名人书法作品都具有独特的收藏价值，加上艺术品投资正在被越来越多人所熟知，书法作品看涨是必然。另外加上对于09年下半年通胀的预期，导致很多新资金参与书画市场，众多书画名家名作被抬到较高的价位，其中书法作品上扬趋势表现较为突出。2009嘉德春拍中，郭沫若的《草书满江红两阙》、《行草书毛主席诗词三十七首》，分别以85.12万和107.52万元成交，成为书法拍卖中亮丽的一笔，另外于立群、冯玉祥、溥儒的书法作品也有精彩表现。
但市场中仍有众多板块值得发掘，像茅盾、老舍、沈从文、梁漱溟这样著名的文人有着广泛的社会影响力，但是他们的书法作品价格长期以来一直处于较低水平。像孙中山等载入史册的政治家的书法作品还远未达到其应有的市场价值。虽然孙中山的行书《博爱》曾在07年以50.4万元成交，但相对于其身份仍然价格偏低，近日，陈独秀的手稿以554.4万元人民币成交也显现了藏家对于这一板块的兴趣越来越浓。
18、张大千最近在拍场屡创佳绩，如今是要跟进抑或冷静观察？
今年是张大千诞辰110周年，国内各大拍卖公司纷纷有大千作品上拍，价格屡创新高。其实，近几年海内外张大千书画拍卖一直比较活跃。据统计，海内外上拍张大千作品已达10945件，成交率为61%，总成交额22.18亿元。而齐白石的拍卖总成交额为27.4亿元，徐悲鸿为15亿元，张大千在两者之间。近两年，国内张大千书画上拍数量呈现快速增涨的趋势，成交价上涨迅猛。但张大千在1948年就已离开了大陆游居海外，他的存世书画真迹目前在港台相对更多，港台市场的成熟度强于内地，真品率也高于内地，成交率也更加理性。对于近几年国内的“张大千”热，应当采取冷静的态度，避免盲目跟风而不分真伪。由于特殊的原因，国内对张大千很少有系统全面的展示，所以买家也很难一睹真迹。但是被徐悲鸿盛赞为“五百年来一大千”的杰出艺术大师，其在国内的市场行情将会被继续看好。
19、李可染、傅抱石的作品为何价格居高不下？
这两位艺术家都是中国近现代书画史上赫赫有名的书画大家。傅抱石是20世纪最富才华的艺术家之一。他的山水、人物、书法、篆刻均独树一帜，又在美术史的研究方面卓有成果，是当代少有的艺术理论与实践皆有极高造诣的画家。李可染是一位不为师法所囿且极具个性的画家，也是一位善于运用西画明暗技法复有建树的山水画大家。强烈的个性风格、开阔的丘壑意境、质朴的凝练笔墨得以构成了他“黑、满、重、亮”的符号图式。傅抱石一生创作了3000余幅作品，大部分被南京博物馆、中国美术馆等机构收藏，也有相当一部分散落在民间收藏家手中，如此有名的书画大师其价位高涨也就不足为奇。李可染的存世作品也十分稀少，据统计为2000余幅，作品大多数也在博物馆中，90年代初，国家严令禁止李可染作品出关。因此李可染的作品同傅抱石作品一样“物以稀为贵”。但是稀缺的资源造就了高昂的价格，同时也使造假者趋之若鹜。
20、当代书画市场近期是否有抬头之势？
2005、2006年之前，当代书画市场达到了前所未有的市场高度，这跟以下几点因素有关，首先，当代书画受到台湾和海外的进一步的承认和肯定，随之资金的大量进入，拉开了当代书画的上行序幕。其次，民间购藏力量的觉醒和异军突起，拉动了市场的内需。但是，艺术批评机制的不健全，美术馆收藏和展示的大量空白和整体创作水品的走低都成了制约当代书画发展的瓶颈。从而，2006年之后，市场开始调整，走下坡路，并且一直不愠不火。但是，由于当代书画市场整体处于于中低端市场层面，相对而言拥有着自己的生态环境，有一定的抗冲击能力，所以还是会走稳，不会有大起大落的现象出现。反倒是近期，国外的资金也有所介入，当代书画有上行的态势。因为价格普遍不高，并且随着中国世界地位的提升，书画作为中国的母体文化，必然也会受到国际资本的重视。所以，相对而言，现今的当代书画市场面临着机遇。
21、当代浙派近期市场表现低迷，是什么原因？现在是否是介入最好时期？
早年当代浙派的迅速崛起是有着特殊环境影响而形成的，江浙地方经济的迅速崛起，促使部分买家大量购进同乡艺术家的作品，市场低位囤积居奇，大量囤货，市场到达高位就大量变现，这种最为原始的炒作行为对浙派画家的市场造成了毁灭性的结果，最为典型的例子，浙派的代表人物林海钟、何家林的作品竟然从最高位的2-3万元/平尺大幅下挫到4000元/平尺左右。这也充分体现了2006年之前当代浙派(新浙派)艺术家作品异常火爆，之后市场大幅收缩萎靡的根本原因。虽然当今价位已经跌入谷底，但是仍旧需要藏家谨慎收藏。
22、当代学院派书画家的作品是否被低估？
学院派作为当代书画中的主要流派，良莠不齐的现象确实存在，甄别和挑选代表性人物显得尤为重要。中国书画讲究“贡献”，“沿袭而求变”是几千年沿袭而来的传统。田黎明、陈平和贾又福被称为学院派的代表也源于此。田黎明市场表现一直良好，成交率达73%，均价达到19,487 元/平尺，2008年秋季拍卖更是达到惊人的62,992 元/平尺，虽然今年有所下降，但仍被看好。田黎明把光大胆的融汇到中国书画的体系中来，这对水墨的表现技法是一个突破，这势必会反映到市场表现中。还有一些老先生是值得关注的，比如贾平西，他结束了传统花鸟画格局小的历史，把山水作为辅景，花鸟作为主景，贡献颇丰。但是，由于不懂市场的操作和精品与普通作品的巨大差距，造成了至今市场表现不佳，处于低位，值得关注。
23、官本位画家是否值得长期持有？
当值当政的艺术家自然而然的被称为“官本位”艺术家，那么这些艺术家的作品就包含两个层面：艺术层面和仕途层面。这是也中国艺术界特有的一种现象。不过，艺术层面的价值仍旧是根本，是源头。才情、资质、勤奋都是决定了艺术家造诣的根本因素。有些艺术家是画而忧则仕，而有些艺术家是仕而优则画，这要分开看待。从行情来讲，两者现今市场表现力的区别不大，这与这些所谓“官本位”艺术家的在位与否将有直接的关系，艺术价值也会就此体现。所以，选择仕而优则画是一个必然。不过，“官本位”的艺术家的行情会因为身份的复杂造成选择性的困难，建议藏家谨慎选择性的持有。
24、范曾、何家英的作品升值前景还有多大？
范曾作品自2000年至今，共上拍939 件，成交745件，成交率高达的79%，均价也从2000年的不到1万元/平尺暴涨到最高5万元/平尺的高位，被业内人士称为为当代书画市场最硬通的艺术家之一。最早范曾的发迹，上靠官僚，外靠买办，再加上部分藏家的跟风和操作，得到了市场的认同，造成了市场的迅速崛起。虽然范曾中途因为特殊原因产生了短暂的市场真空期，但范曾归国后，一些早期持有大量范曾作品的藏家利用其当年的基础地位又进行了新一轮的运作，再加上范曾个人也是极端的聪慧，与有实力的藏家(资本)和画廊合作相得益彰，作品也有一定的学术影响力，自然而然范曾就成了市场的宠儿，因为不是每一个有实力的艺术家都能像他一样被看重，又能合作无间的。所以未来范曾市场必定还会有一波行情。可以这样说，范曾身前身后，市场都会处于高位，但在身后，才有行情减弱的可能。从美术史的角度来说，无论范曾还是何家英，都不能成为大师，市场的高位也是一个特殊的现象。但是，随着市场的逐步沉淀，鉴别能力的提高，局势并不是特别明朗，并不建议藏家长线持有。
25、实验水墨有新的行情变化吗？
清代的石涛曾经说过：“笔墨当随时代。”水墨发展到现今阶段经历了无数次的变革。实验水墨作为变革阶段所经历的最重要的支流之一，当然值得关注，建议关注具有学院背景(基本功，造型能力，观察能力)并且常年致力于水墨研究具有深厚积累的艺术家，比如李华生、李津、王川、刘庆和、武艺、良铨。李华生早年精于水墨写意，最后逐步形成了自己的独特符号-长线排列形成的格子，颇具特点。2006年，保利拍卖其1999年作品《己卯·芒种》达到了246万元的个人拍卖最高价。李津则改良了中国水墨人物画的表现手法，作品极具个人特点和人文关怀。王川在70年代末就作为四川画派伤痕美术最具代表性的人物(俱象)，现今转向抽闲实验水墨创作，反响极大。但是由于现今李华生、李津的市场价位已经很高，建议对实验水墨感兴趣的藏家重点关注王川和良铨的作品，仍然具有一定的升值空间。
26、如黄永玉等老一代实力派艺术家，是否会成为下一个市场热点？
有些年事已高的实力派当代书画家，因为早年为中国的水墨发展做出了贡献，现今都已功成名就。所以，市场的价格体系已经确立，作品的价位也一般趋于稳定，不会有太大的变化，再成为市场热点的几率很小，拿代表人物黄永玉为例，2009年成交率85%，均价27,856 元/平尺。1991年作品《天都峰》近期以616,000元成交，基本符合预估价格，并且纵观最新成交记录价格浮动也不明显。所以，市场的热点，永远都是在一些具有变量的艺术家身上，新理论、新画法的提出才是艺术家被业内认可和市场提升的原因。所以，对于藏家而言，年事已高的作品已经失去了再次成为市场热点的条件，资本会选择原始状态和有未来变量进行投入，不会选择最高位的不变量进行投入。但是，如果仅持收藏和保值目的的藏家，还是可以考虑持有。
27、为何当代书画中的书法的市场表现一直远逊于当代国画市场？
当代书法远逊于当代国画市场是一个事实。因为量大且不可控。当然，当代国画也是如此，但是远不如书法的盘子那么大(产量)。现在一般的收藏者都把目光锁定在近现代的书法作品上，近现代的盘子是死的，量不会变，因为当代的盘子是活得，膨胀的速度不可预计，对于藏家来说太累也得不偿失。比如某些人趁着自己书法的价格好，每天以20张以上的惊人速度进行创作，造成市场过度饱和，价格变量太大，这是造成当代书法市场萎靡的最关键原因之一。当代书法的行情是否有下一步的增长，要看代表人物市场的未来走势，更要看未来是否有新资本的入市，而且艺术家和资本要合作的默契，有章法。2005年当代书法的毫无章法的恶性操作直接造成了卖空的局。
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