| 艺术品市场“疯”了！北京翰海、中国嘉德、北京保利三大公司用一连串惊人数字，为疯狂的2009年秋拍做了注脚。先是翰海以10.55亿元的总成交额红火收槌，随后嘉德、保利的单幅作品又屡闯亿元大关，仅保利一家就连创多项纪录——明代画家吴彬的《十八应真图》以1.69亿元打破中国绘画拍卖成交世界纪录；“唐宋八大家”之一曾巩的《局事帖》以近1.09亿元创下中国书法拍卖成交世界纪录；齐白石的《可惜无声·花鸟工虫册》以9520万元创下中国近现代书画成交世界纪录。人们不禁惊呼：中国书画拍卖进入了“亿元时代”。
中国画市场：繁荣和混乱并存
11月23日，中国嘉德以15.33亿元的总成交额华丽地为其秋拍划上句号。其中，中国书画部分总成交额超11亿元。除书法作品《宋名贤题徐常侍篆书之迹》以1.008亿元成交外，萧云从的《青山高隐图》和傅抱石的《巴山夜雨》分别以6720万元和1848万元拔得古代和近现代中国画头筹。而在其新中国美术专场中，吴冠中的《北国风光》以3024万元高价成交，蒋兆和的《中国人民从此站起来了》拍出1904万元，齐白石创作于1952年的《和平》拍得565.6万元。
这一连串的数字似乎表明，中国艺术品市场已走出金融危机阴影而进入跳跃增长期，中国画仍然是藏家的追逐目标和艺术品市场中最抗跌的纸黄金。
面对此情此景，即使经验老道、见过“大世面”的艺术市场专家和拍卖行人士这时也露了“怯”——“不明白，简直匪夷所思。”“价格高得太离谱了！”
更多咂嘴者开始追问：如此火爆的数字是否真正反映了中国画市场的繁荣程度？天价背后是价格虚高还是名至实归？
“我认为是价格极度虚高，而且完全超乎人们想象！”艺术品市场研究专家牟建平认为，中国画市场分为三大部分，古代书画占20%，近现代书画占70%，当代书画占10%，目前大部分行家在近现代书画中挖金，真正有眼力的才去找古代作品。“从拍卖行的成交记录看，部分近现代名家作品已达几十万元至上百万元每平方尺，当代名家的作品也已达十几万元每平方尺，而无论是哪一阶段的价格都已接近临界点。”
牟建平说，拍卖市场火爆是大量新入行的收藏家带动了行情，但他们多数人并不了解中国画，只是一味地跟风抬价，这给艺术品市场带来繁荣的同时也造成极大混乱。“行情走高后，很多资本进入该领域，而以前仅关注油画或其他门类的藏家也开始涉足国画，在他们游戏般的追逐下，假货、仿品、陷阱也陡然增多，无论真假作品价格都开始猛升，而即使买到了真品，价格上涨空间也极小了。部分天价购入的艺术品甚至还将面临找不到下家接手的危险。”
“关注市场是好事，但市场热不是好事情，狂热更危险，只有理智才能良性发展。”牟建平认为，现在即使遇到好东西也很难搞到手了，因为行家根本拼不过大富豪，基本无利可图。
很多画家的价值尚待发现
虽然部分作品价格虚高，虽然一次又一次的“价”惊四座，但从国际范围来看，特别是与西方油画对比，中国画的整体价格仍然不尽理想。
美术评论家水天中日前在谈到艺术品市场时表示：虽然收藏的“火爆”包含着谋取利润和“保值”等动机，但这毕竟有一定的文化背景。中国的画家作品价格上涨只是最近几年才有的事，上涨的基础是过去被大大地低估了。即使在飞速飙升之后，从国际艺术市场看，中国绘画作品在整体上仍然处于中间价位。
水天中的观点得到了文化部文化市场发展中心研究员西沐等专家的支持。西沐认为，尽管天价作品时有出现，但毕竟是少数，中国画的整体价格还是偏低，很多有学术价值和文化价值的作品还有待挖掘，很多对美术史有贡献的艺术家还有待发现。
“艺术品的价值由五方面组成，包括物力价值、学术价值、文化价值、历史价值和市场价值，只有将上述几点综合起来判断价格高低才有意义。”西沐认为，中国画的整体价格将会不断走高，但并不是所有中国画和中国画家都会水涨船高。目前很多画家通过炒作或过分市场化的方式将画价运作得非常高，但市场呈现出来的价格与实际价值不符，这种作品是否有升值空间是一个大大的问号。而那些学术定位明确、艺术含量高的经典作品，价格必将还会有所提升。同时，一些具有较高学术含量而未被人们所关注的艺术家和作品，也将逐渐被人们认识。
“以长安画派奠基人赵望云为例，他不仅开创了直面生活的现实主义画风，培养出了黄胄、方济众等大师巨匠，还是开启中国绘画由古典形态向现代形态转型的重要代表人物。但就是这样一位宗师级人物，在2005年、2006年期间，画价还不及当时中青年画家的1/2，甚或是1/5，直至2007年，其价格还无法突破每平方尺万元的大关。经过两年多的发掘与发现，至今年末才开始突破每平方尺10万元。”西沐判断，随着对赵望云研究与发现的深入进行，其作品价格的上升空间正在被一步步打开。
“像赵望云这样的画家还有很多，但其中的大部分还处在价值尚未发现的状态中。总体来讲，中国画的价格还处在一个较低价位。”西沐表示。
多重因素影响中国画价格
影响中国画价格的因素是多方面的，关于很多老画家及其作品被忽略的深层原因，西沐分析道：“一方面是这些老画家已经过世，不可能像现在的艺术家可利用传媒或其他认知途径来提高自己的知名度，或进行相应的市场运作。二是很多投资者并不是中国美术史的研究专家，无法从大量的文献和历史资料中发现问题，他们甚至根本不知道那些老一辈艺术家，所以研究、发现的过程很重要。我们不是缺少好画家，而是缺少发现好画家的收藏家、投资者。三是判断当代画家作品的真伪比较容易，鉴别故去画家作品的真伪则较难，鉴赏体系的缺失也加剧了此现象的形成。”
牟建平认为，画派的地域性也是影响作品认可度的重要原因。“中国的画派很多，一部分在全国都认可，一部分却只是地方性的。这些不同地域的名家作品，在不同地域有着不同价格，如一幅作品在北京可能仅售2万元，但在西安就可能达到5万元。”
谈及中国画价格在国内外市场的差距，北京传是国际拍卖有限责任公司总经理贺新春认为，中外之间的基数差大概在10至20倍左右，主要因为中西文化的认知差异。“外国人很难理解中国画，他们觉得很抽象，看不懂。但这种情况正在随着中外文化的交流而慢慢改变。”贺新春说，“还有一点非常重要，国内的当代艺术品价格之所以很高，是因为很大程度上有外国资金追捧，这些国外资金的运作要比国内的完善和成熟；而中国画领域的推动者则大多数来自华人，无论从经验还是资金数量上都远远不及，所以价格基础较低。”
对于古代和近现代中国画价格的判断，贺新春认为，除画家在画史中的学术地位外，作品的存世量也非常关键，“物以稀为贵”在艺术市场体现得非常明显，东西越少越值钱。 |
