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吴冠中 水乡街景
1957年作 纸本 水彩 28 ×37cm
吴冠中一生所追求的，归根结底是剥离附加在艺术身上的一切枷锁，尊重艺术的自律性原则，让艺术按照自己的语言方式表现社会、表现自然。在我们审视吴冠中先生各个阶段的作品时，不难发现，吴冠中的这一追求贯穿其创作的始终，即使是在非常困难的时期，他仍然没有放弃自己的这一追求。
吴冠中 北京·雪
1975年作 布面 油画 72×45 cm
展览：2010年 风筝不断线——缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展 保利艺术博物馆出版：《风筝不断线——缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展》 保利艺术博物馆 2010年。
吴冠中 桂林春晓
1973年作 纸板 油画 27×35 cm
展览：2010年 风筝不断线——缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展 保利艺术博物馆出版：《风筝不断线——缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展》 保利艺术博物馆 2010年。
文革时期，吴冠中属于“靠边站”的一类人，这反倒为他的创作提供了难得的机会，使他的创作得以贯穿了整个70年代。对他来说，70年代中期的他有着“旺盛的精力”，有着“太难得的幸福”，因而对艺术有了更多的实践机会和深入思考。纵观吴冠中的艺术创作，70年代中期也成为他漫长艺术生涯中至关重要的一个阶段，甚至可以说，他在70年代中期的艺术求索，不仅决定了他后来在艺术创作上的重要转型，也为他进一步的理论思考提供了支撑。
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