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5、南张北齐此次秋拍精心筹划的“南张北齐”为藏家们推出二位大师精彩作品，为近现代书画中最为耀眼的部分。张大千《依竹仕女》作于1937年，仕女面容清新秀丽，弱质芊芊，与从敦煌归来后丰腴饱满，雍容华贵的仕女相比，另有一番风味。齐白石《墨牡丹》为先生晚年之作，笔墨更加纵逸，别有一种自由、天真而又老辣的意味。
6、海上升明月 19世纪中叶以后，随着上海成为近代中国经济、文化中心地位的确立，吸引了各地画坛名家云集沪滨，各施所能，逐渐形成“海上画派”。从最早的“海上三任”到以吴昌硕为代表的“海派”画家，再到后来关良、谢稚柳、陆俨少、唐云、程十发等一批画家，他们共同谱写了海上画派星光璀璨的历史。此次专题收录五位近代海派大师的数十件精致作品，稚趣盎然。
7、博古通今—刘继卣刘继卣是杰出的中国画家和连环画艺术大师，先生兼擅诸科，尤其是人物、走兽画造诣精湛，穷奇妙理。毛泽东主席曾评价“博古通今，刘氏出人才！”。此次搜集了刘继卣先生数十幅逸品佳作。这组书画流露出一种专心和纯粹的气质，映射出刘继卣创作时惬意宁静的精神状态。
8、书法泰斗—启功启功先生是当代名扬海内外的书法家。先生高度的书法成就既来自他的才分，更来自他的勤奋。他临习了大量碑帖，积淀了深厚的功力，并结合自己的审美情趣，最终独树一帜，成为大家。我们在研读这批启功先生的书法作品中，怀远无时不感到这种书品人品融和一体的震撼力量。
（二） 文房清供
11月17-18日预展 19日拍卖 金茂北京威斯汀大饭店
此次秋拍文房清供专场中精品层出，令人惊喜。有一款白玉刻山水人物通景宫灯，是“传世稀少且艺术水准高超的宫廷御用之物”。此乃康熙朝制作，用十二片白玉呈桶状环绕而成，口部用铜鎏金花卉装饰，片与片之间咬合紧密，做工严谨规范一丝不苟，有浓郁的宫廷风格。这只宫灯应是清初制作，那时候古人对玻璃存在一定的偏见，认为玻璃乃烈火熔成，其性刚烈，久用伤目。且玻璃易碎，碎则伤人，所以早期宫廷多用玉器作为灯罩使用。此灯体积较小，应是悬挂于雅室、书斋之物。作品的另一个亮点，在于其清雅的绘画，作者用线描的手法，勾勒出一套优美的通幅景致，其线条精准细致，画意悠远畅达，散淡清雅的文人情绪跃然其上，令人悠然神思叹为观止。清早期的绘画上面我们可以看出“渔家乐”“农家乐”“劝桑蚕”等等这些样例和画面，构成了清初宫廷绘画的主流，在瓷器、玉器、刺绣等艺术类别中大量出现。甚至在帝后“行乐图”等小像当中，帝王画成农夫，后妃画成桑女的艺术作品亦屡见不鲜。这件宫灯作品的绘画思想正好契合了当时统治者的审美意趣。通过一幅气朗天高，水凉鱼肥的清秋画面，勾勒出一幅“物阜民丰”“安居乐业”的祥和场景，画面作者应为宫廷画师，而非琢玉匠人，因为琢玉为“百刀凑一笔”，而绘画则是“一笔述千言”，且在玉器上用刀作画容不得一点修改，且其用刀特点更接近绘画的线描手法。从作品看能够做到这样，纵横千万刀，刀刀精准有据，应是玉雕匠人所不能为，而是供奉宫廷的画师所作，这一点也是有史料支持的。
（图）清康熙 白玉刻山水人物通景宫灯 H14 cm
瓷器杂项方面此次征集到一批古董家具，质地古朴、做工精致，极具收藏价值。明式家具是我国明代形成的一项艺术成就，以合度和谐的比例，完美的尺度与人体功学的科学性，合理、巧妙的榫卯结构和加工工艺著称于世，被世人誉为东方艺术的一颗明珠，在世界家具体系中享有盛名。此桌桌面攒框镶黄花梨板，冰盘沿，无束腰，夹头榫构造，直条板牙板、牙角，光素无工。灯笼腿独具特色，前後腿间安有二根横枨。该条桌通体光洁。线条流畅，素雅端庄，古朴简练，包浆亮泽。乃明式家具上品之作。
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