摘要：承接刚刚结束的纽约战后及当代艺术晚间拍卖的优异佳绩，5月27日，佳士得香港亦将隆重呈献一场崭新的晚间专拍——「融艺」。本次拍卖旨在以东西方艺术大师的作品来打破地域界限，透过当代艺术的角度回溯过去东西文化交流的历史片段，利用对话方式探讨艺术文化的独特性，进一步体现艺术作为全球共…
伟恩 第伯
《三条领带》是伟恩 第伯 (Wayne Thiebaud) 的作品，融合鲜明灿烂的色调和简约的几何形状，充分体现画家的典型美国艺术风格。至于精致粉彩绘画的领带能渗透柔和亮度，这归功于第伯对光与影的丰富处理。原来第伯于高中时曾在华特迪斯尼影业集团工作，其职业生涯的头十年都是一位漫画家和商业艺术家，至1950年代转投艺术世界。第伯当时视自己为具象画家，专注于具象绘画的传统和技术，而他对大量生产商品的兴趣是出于一种直接的渴求，目的是要把1960年代美国日常生活的视觉质量记录下来。
伟恩 第伯 《三条领带》 粉彩 碳笔 木板 45.7 x 37.5 cm.
1967 年作 估价：港元 4,600,000 - 6,200,000
安迪 沃霍尔
《贾桂琳》于1964年11月总统肯尼迪遇刺后由安迪 沃霍尔 (Andy Warhol)创作，也是当年经典《贾桂琳》系列肖像之一。沃荷从《生活》杂志和其他剪报中挑选八幅照片，记录贾桂琳面对丈夫离世的模样。这些情感丰富的简单照片极具感染力，诉说着无法参透的故事。与此同时，艺术家尝试以对这段悲剧表达深切的哀愁，同时继续钻研、质疑并发挥战后美国媒体的映像重制技术。 而《贾桂琳》能够反映传媒对塑造名人与身份的影响力，因而此作亦被奉为经典。
安迪 沃霍尔 《贾桂琳》 合成聚合物 丝网印刷 画布 51.1 x 40.6 cm.
1964年作 估价：港元 3,200,000 - 4,600,000
格哈德 李希特
格哈德 李希特 (Gerhard Richter) 的经典作品《抽象画 (编辑 687-2)》正值其创作巅峰时期创作，因而此画亦被视为他的革新抽象作品之一。《抽象画 (编辑 687-2)》有不少独特之处，它充分展示了利希特的著名「刮板」(squeegee)风格。利希特于1980年代中期开始钻研「刮板」技法，方法是运用刮板把颜料在画布上拉动，颜料被按压时会营造出液态的色彩条纹，形成闪烁的虹彩结构。与此同时，李希特以爽快的动作和力量于《抽象画 (编辑 687-2)》表面倾注了灰、银和黑色，由作品的顶端位置向中央部分更呈现渐渐褪色及变暗的白沫条纹，犹如流水般散发耀目光亡。
格哈德 李希特 《抽象画作(编辑687-2)》 油彩 画布
124.5 x 100 cm. 1989年作 估价：港元 32,000,000 - 46,000,000
鲁多夫 史丁格尔
《无题》延续了鲁道夫 史丁格尔 (Rudolf Stingel) 备受推崇的地毯绘画系列，悬挂在观者面前时，犹如一张巨型的中东地毯。史丁格尔的独特手法令人反思艺术品与装饰之间的关系、东西方之间的美学联系，以及绘画本身的过程。地毯在斯丁格尔的画作以至艺术装置中也扮演关键角色，史丁格尔于2013年以地毯为原材料，在威尼斯格拉西宫创作著名的艺术装置，以波斯地毯铺满整座宫殿的内部，标志着其创作生涯的巅峰。
鲁多夫 史丁格尔《无题》 油彩 瓷漆 画布
210.8 x 170.2 cm 2012年作 估价：港元 20,000,000 - 27,500,000
塞 汤伯利
《无题》绘于1961年末，是塞 汤伯利 (Cy Twombly) 最具艺术成就的时期之一，这幅作品运用简洁空间平衡其日益强烈的线条画风，并以清晰的人物和符号、黑色螺旋圆圈和画上十字架的三角形，引领观赏者的目光穿梭整个空间。《无题》散发原始能量，潦草笔迹和斑点在画布上游走，喜怒不受拘束。汤伯利于罗马生活初期绘成此画，透过流畅蜿蜒的笔触呈现自古典时代便一直缀于罗马白墙和街道的标记、痕迹和潦草涂鸦，也展示出表现主义和行动绘画的特质。
塞 汤伯利《无题》 油性家用漆 铅笔 油蜡笔 画布 50.2 x 60.3 cm.
1961年作 估价：港元 32,000,000 - 46,000,000
尚 斯卡利
尚 斯卡利 (Sean Scully) 认为笔触肯定了人类的精神及其情感。他以《希等寺岛》表达丰富情感，画中可见斯卡利著名的方形排列，融合横直色块，结构低调优雅，慢慢揭示视觉与精神上的深度。《希等寺岛》中主要的红棕色调唤起内在力量，令人想到身体血液和地球本身，红棕色与白色形成强烈对比，使原来辉煌明亮的特质亦看似混浊暗淡。画作中相交的横直面更可视为整个景观轴线的精髓，由蓝绿色、蓝色和黄色线条构成垂直框架来穿过画作中心的红白部分，《希等寺岛》是斯卡利表达抽象语言的非凡例证。
尚 斯卡利 《希等寺岛》 油彩 画布 91.4 x 91.4 cm.
1985年作 估价：港元 2,800,000 - 3,500,000