中西绘画

故欲振中国之艺术，必须重倡吾国美术之古典主义，如尊宋人尚繁密平等，画材上不专山水。欲救目前之弊，必采欧洲之写实主义，如荷兰人体物主精，法国库尔贝、米勒、勒班习，德国莱柏尔等构境之雅。美术品贵精工，贵满贵足，写实之功成于是。

——《美的解剖——在上海开洛公司讲演辞》，1926年3月19日上海《时报》

我们的雕塑，应当继续汉人雄奇活泼之风格。我们的绘画，应当振起唐人博大这精神。我们的图案艺术，应绍述宋人之高雅趣味。而以写生为一切造型艺术之基础；因艺术作家，如不在写生上立下坚强基础，必成先天不足现象，而乞灵抄袭摹仿，乃势所必然的。

——《当前中国之艺术问题》，1947年11月28日天津《益世报》

有人喜言中国艺术重神韵，西欧艺术重形象；不知形象与神韵，均为技法；神者，乃形象之精华；韵者，乃形象之变态。能精于形象，自不难求得神韵。希腊两千五百年前之巴尔堆农女神庙上浮雕韵律，何等高妙！故说西洋美术无韵，乃不通之论。

——《当前中国之艺术问题》，1947年11月28日天津《益世报》

中国画在美术上，有价值乎？曰有！有故足存在。与西方画同其价值乎？曰以物质之故略逊，然其趣异不必较。凡趣何存？存在历史。西方画乃西方之文明物，中国画乃东方之文明物。所可较者，惟艺与术。然艺术复须借他种物质凭寄。西方之物质可尽术尽艺，中国之物质不能尽术尺艺，以此之故略逊。

——《中国画改良之方法》，1918年5月23-25日《北京大学日刊》

吾国美术发展后，变为多元体；如山水、人物、花鸟、草虫，各树一帜（上古并不如此），有全不连属者。故为万物平等观，不同西洋以人为主体。彼之所长，我远不及，而我之所长，彼亦不逮。因为我国人之思想，多受道家支配，道家尚自然，绘画之发展，一面以环境出产如许多之繁花奇禽，博采异章……故自然物之丰富，又以根深蒂固之道家思想，吾民族之造型艺术天才，便向自然主义发展。波斯印度亦多物产，但其绘画，俱为生活习惯所限制，类作五六方寸小幅，开展为难。

——《美术漫谈——部分中国花鸟画》，1950年12月1日北京《新建设》第3卷第3期

中西画家

齐白石之长处，在有色彩，一往直前，无所顾忌，惟多红而少绿，或其性格所尚。写昆虫突过古人。其虾、蟹、雏鸡、芭蕉，以墨写者，俱体物精微，纯然独创。

——《中国今日之名画家》，1936年4月19日南京《中央日报》

伯年之翎毛花卉，乃三百年来第一人，其下笔之精确而流利，显见其胸中极有把持也。

伯年初随其叔渭长阜长习双钩写生，故能详悉花鸟之形，及其艺成熟，写去觉其游行自在。须知彼苟无前兹一番功力，不能致此。

——《画范·动物》介绍，徐悲鸿选《画范》

阿寿（即潘天寿）久居湖（指杭州西湖）上，自称懒寿。惟其懒，乃与人无争，得自全其品；亦惟其懒，其锋利之得笔，与五年前不甚殊。写山水，多奇趣。

——《中国今日之名画家》，1936年4月19日南京《中央日报》

大千潇洒，富于才思，未尝见其怒骂，但嬉笔已成文章。山水能尽南北之变（非仅指宗派，乃指造化本身），写莲花尤有会心，倘能舍弃浅绛，便函益见本家面目。近作花鸟，多系写生，神韵秀丽，欲与宋人争席。夫能山水、人物、花鸟，俱卓然自立，虽欲不号之曰大家，其可得乎。

——《中国今日之名画家》，1936年4月19日南京《中央日报》

徐州李先生可染，尤于绘画上，独标新韵，徐天池之放浪纵横于木石群卉间者，李君悉置诸人物之上，奇趣洋溢，不可一世，笔歌墨舞，遂罕先例，假以时日，其成就诚诚未可限量，世之向慕瘿瓢者，于此应感饱啖荔枝之乐也。夫其兴之所至，不加修饰，或披发佯狂；或沉醉卧倒，皆狂狷之真，为圣人所取。

——《李可染先生画展序》，1947年9月12日天津《益世报》

米开朗琪罗虽负全能之天才（雕刻家、画家、建筑家、诗家），但自称为雕刻家，其作画之题名，恒自署曰雕刻家米开朗琪罗；但其画品，实卓越坚强不可一世。如梵蒂冈西克斯丁教堂之屋顶，全部壁画，可谓绘画上之大奇。

——《米开朗琪罗作品之回忆》，1947年1月16日天津《益世报》

罗丹为世间三百年来第一塑师，其艺与古希腊之菲狄亚斯、意大利文艺复兴时代之米开朗琪罗鼎足而立。其艺由极强固之写实主义，入于缥缈寥廓之理想界。晚年所雕，俱微妙至极，开梦境诗境之门，得像与状神理，雕刻中向所未有者也。其价值已为全大地赏鉴者共认，无俟赘述。

——《艺院建设计划》，1928年2月5日上海《中央日报》

薄特理之素描，极锋利敏锐，开古今未有之格调。其绘，则娴雅高妙；其设想，皆逸宕空灵，与田波罗Tiepolo为近。而传神之精妙过之，盖二百年无此伟大之壁画家矣。

——《法国大壁画家薄特理传》，1935年9月1日南京《中央日报》

写实主义

艺术家之天职，至少须忠实述其观察所得：否则罪同撒谎，为真赏所谴！故任何地域之人，能忠实写其所居中地域景色、物产、生活，即已完成其高贵之任务一部。此乃大前提，攸关吾艺术品格！

——1944年3月25日重庆《国立中央大学艺术学系系讯》第1号

中国绘画，虽是自然主义，但花鸟画，保有写实精神为多，故凡北宋之花鸟，几乎一半是好的作品，但北宋人之山水，只有写实工力好的文人，方能产出少量好的作品！（如巨然可能写出杰作，但现实无一幅杰作--范中立《溪山行旅》我虽举之为今日中国山水画中第一，但其他作品，佳者不多。）因为有写实工夫，方作得空而能灵，否则便空虚，所以只要保持写实精神，可不必问时代！

——《答杨竹民先生》，1951年3月1日北京《新建设》第3卷第6期

大家都说我是写实主义者，不错，至少我承认，我于艺术，决不标新立异以自欺欺人，从事绘画的人，应该从造化，和人的活动上仔细观摩。……多画，不要放松，然后会有真正的艺术发现。

——《国画与临摹——在新加坡"徐悲鸿教授作品展览会"上的讲话》，1939年3月15、16日新加坡《星洲日报》

今天我替你们请来一位老师，他就是雨花台的石子，石子中的形与色的美真使人心爱，这就是上帝造物之美。我们若能从这中间研究美的律，就更能了解其美的形和色，可以有极大的帮助，并且可以从这里建立一个图案的新的形式。

——《中大谈艺录》之一，1932年11月17日，费成武先生的整理供稿，《徐悲鸿艺术文集》

故建立新中国画，既非改良，亦非中西合璧，仅直接师法造化而已。但所谓造化为师者，非一空言，即能兑现，而诬注重素描便会像郎世宁或日本画者，乃是一套摹仿古人之成见。

——《新国画建立之步骤》，1947年10月在北平记者招待会书面发言、传单

美术教育

故欲区别艺术品之良窳，有需乎审美教育，教育之目的原在提高人类之固有名性，即将铁变为钢，谷令成熟之意。如铁尽成败锈，谷成虚壳，则不但教育无功，而人事等于白废物。

——《艺术周刊》献辞，1947年1月3日天津《益世报》

一个画家，他画得再好，成就再大，只不过是他一个人的成就，如果把美术教育事业发展起来，能培养出一大批画家，那就是国家的成就……

做一个教员要有广阔的胸怀，如果在他教的学生中，没有教出能超出自己水平的学生，说明这个教员是无能的。做老师的也不要怕学生超过自己的水平，青出于蓝胜于蓝，这是必然的。每个画家都有自己的特点，要看他们不同的苗头，让他们尽量发挥自己的特长，因势利导，使学生能在自己的基础上，走出自己的道路来。

——王震辑徐悲鸿《画论、题记选录》

艺术家树立新风，被诸久远。而学校之设立，亦为传播艺事之工具。其开风气者，如南京之高等师范，所设之艺术科。今日中央大学艺术系之先代也。至天主教之入中国，上海徐家汇，亦其根据地之一。中西文化之沟通，该处曾有极珍贵之贡献。土山湾亦有习画之所，盖中国西洋画之摇篮也。其中陶治出之人物，如周湘，乃在上海最早高立美术学校之人。张聿光、徐咏青诸先生，俱有名于社会，张为上海美术学校校长，刘海粟继之。而刘氏尤为蔡元培、叶恭绰诸氏赏识。其画学吴昌硕、陈师曾，亦摹仿法国女画家Rosa Benheus作品。汪亚尘画金鱼极精，设新华艺术学校，亦上海艺术家集合之中心也。

——《新艺术运动之回顾与前瞻》，1943年3月15日重庆《时事新报》

画法

凡速写最要秘诀，须得其大概（全牛），时间略裕，则记载Notion骨格，看定着笔，毅然决然，不必畏惧。时间充裕，可一分明暗，但非要图。有速写习惯之作家，即从明暗下笔者。……

动物写意极难，因须具动物全形于胸中，而写时须忘去一切笔墨，惟思体物之精，如腹部之简略几笔，须同时写肋骨写毛并写牛腹全形。

——《画范·动物》介绍，徐悲鸿《画范》

如何把一个石膏像正确地"放"在画面上，要将定好的比例，不高不低，不左不右，放在定好的地位上：画下面的时候先看上面（是上突出还是下突出），画左边的时候先看右边（是左边高还是右边高），要来回比较，互相比较，大处着眼，全局在胸，就能找出最准确的轮廓来：涂光线的时候，要注意最深和最亮的地方，次深和次亮的关系，中间调子的关系，重点在明暗交接线的地方，也是要善于比较。画石膏像就是要学比较，高低长短的比较，偏左偏右的比较，黑白明暗的比较。总之，会比较了，基本上就可以画好石膏像。

——王震辑徐悲鸿《画论、题记选录》

画风景应该注意人物在风景中的作用，人物可以加强画面的生气，有活力，甚至可以从画面上了解一个时期的民情风俗。古今中外人物画的作品多为不朽之作，所以应是美术创作中的一个重要方面。

——王震辑徐悲鸿《画论、题记选录》

你要把所有看到的东西，一丝不差地画出来。要把手和眼睛训练得很准确，要注意所画的东西，多看少画，看准了再下笔。手和眼要协调一致，手要能把眼看到的东西反映到画面上。有很多细微的东西，照相机是代替不了的。画家在作画时，有自己的创造，有取舍，有强调。虚实处理，有画家自己的意图，有画家独到的创造。至于初学画的人为什么要多看少画，因为首先要训练画家的眼睛，要在对象上看到最多的美。往往一般人看东西和画画的人不同，他们头脑中有先入为主的东西。例如一条线，在具体情况下它应该是斜的，但是这条线在人们的印象中是直的，凭印旬也就画成直的。有经验的画家，他就注意每一条线的斜度，是直的还是斜的？是偏左还是偏右，偏多少？这样看准了，知道这条线的斜度，所以也就取得好的效果。

——王震辑徐悲鸿《画论、题记选录》