主持人：想了解一下您《八大山人》的系列作品，那个系列的作品用油画的语言去表达传统中国文人画的意境，这是两种文化背景相融合的一个过程，您在这个过程中有没有遇到问题，当时创作之前是怎么构思这些作品呢？

靳尚谊：油画是西方的画种，我们把它移植过来表现中国人的生活不需要改造是完全可以的。反映中国的东西就有中国的风格，作为中国人对于中国的文化、中国的艺术是很喜欢的。

很多前辈的艺术家都试验过油画和中国画风的结合，譬如代表性的一件作品就是《开国大典》。它把西方的油画和中国的壁画结合起来，它的造型基本上是西方的，但是它平面化，色彩完全用中国装饰性的色彩，这是一种很有意思的尝试。

一般来讲，把壁画和油画结合，中国的壁画是很容易找到一个和中国风相结合的一个路子，这个路子我也做过，我在80年代初画了一批运用壁画做背景的肖像，《归侨》、《探索》、《画家黄永玉》等，肖像都是平面化的，还用一些壁画做背景，这些也就是这一种尝试。

80年代以后我也画了一张古典的彭丽媛的肖像，那时候我深入研究了欧洲古典绘画以后，我画了《塔吉克新娘》用欧洲的方式画的。另外我用中国的方式（平面化一点）画了彭丽媛，背景用北宋范宽的山水《谿山行旅图》这是一种尝试，这些尝试基本上是跟壁画相结合的。

到90年代中期以后我首先发现了黄宾虹，因为通过一些画册对他的笔墨、他的山水有了一种新的认识，跟看原作是不一样的，有局部的放大，我觉得他很有意思。因为他的笔墨里抽象性很强，既有中国的传统又有现代意识。

我通过画黄宾虹的肖像来研究，水墨画和油画结合的问题是这个情况下提出来的，因此我画了两张《黄宾虹》。先画了黄宾虹在山水之间，手拿一个速写本。第二张画晚年的黄宾虹在室内的，背景是他的画，这两种做法都是试验水墨画和油画人物结合起来的一种尝试。

之前这些都是半身像，而我画的《画僧髡残》是全身的，画他晚年在南京出家以后在郊区山野之间的状态，因此这个人要在真的山水之中就比半身要难度大一些，试验怎么体现出山水有中国的意境和笔墨趣味。

但是基本上要保持油画那些原则，色彩的原则和造型深厚的原则，虽然平面化了但厚度层次都要有。

这个以后画了《八大山人》，《八大山人》和《黄宾虹》、《画僧髡残》不一样，难度比较大。原来那几个画家全是山水画，而且他们的画风都是浓黑、浓密的画风，这么和油画结合的容易一些，八大山人是花鸟画家，没有山水这样一个背景在里面，技法上也不一样，画面非常简洁空灵，这使油画表现非常困难。

油画不那样画花鸟，也不是用水墨来画，一个人物表现很简洁很空灵的东西非常难了。所以这张画比前几张要费的时间多，画了两年时间，完成时间很长，一直处理不好。

主持人：哪方面处理不好呢？

靳尚谊：画面的空灵感，油画和中国画很不同的是油画要涂满不能留白的，中国画是留白的，只要几笔就够了，所以中国画中的空灵感好，只要笔墨功夫好，这个意境就很容易做到。油画不行，必须得画满，实的东西有空灵感非常难。

八大山人晚年是在南昌青云谱出家的，那个周围是水塘和河流，用小的水塘和草和陆地很难表现空灵的感觉，我把水塘放大一些，我把陆地留成一个角，基本上全是水和天空，把天水一色的感觉让画面空灵起来，所以用这个办法，这个我做了很多的实验，油画要画满基本上一个颜色让它很丰富，这是非常难处理的，所以用这个办法用了很长时间才做完。

主持人：这个尝试非常成功，您看油画作品中还能找到一种非常强烈的对于中国画的认同，我觉得给人感觉很亲切但是用油画的表现语言，所以我们就很想问一下您在这方法暂时没有其他的尝试？考虑再丰富一些这系列作品吗？

靳尚谊：我想再换一个题材。暂时还没有这样画，下面就想画其他的东西。考虑想换当代人物的一些东西了，换另外一种办法。