晁楣是高产画家，作品成功率极高，他的版画如同一部北大荒画派发展的史诗。他不拘泥于成功的思维模式，他认为：不重复自己同不因袭别人一样重要。因此他在艺术人生旅途中总是显示出旺盛创造力，总是不断超越自己过去创造的境界。其艺术语境的转变和升华的痕迹明晰可见。1958年晁楣在垦区的第一副创作版画《荒原春夜》属于激情的酝酿和萌芽期，1960年《第一道脚印》在意境上的一点通，成功为自己，也为北大荒画派在人们心中留下了第一道深深的痕迹，1964年《北方九月》是晁楣和他所代表的北大荒画派在套色版画创作上的极大突破。接下来的文化革命大背景里，晁楣也不能幸免，自由的艺术创作被严重干扰了。1975年《红装素裹》白雪和青松，掩映下红色的车群和1978年《北陲屏障》主要物体是参天的松树下，骑着骏马巡逻保家卫国的战士，都以画龙点睛的方式流露那个时期特有的激情。1979年的两幅佳作《春醒》和《长河行》开始引发哲学思考的了。单纯的激情开始回落社会理性，画家开始关注人自身和心灵。这似乎是他艺术语境转换的一个路标。此后八十年代，他一直注重意境的开掘，情感的抒发，简练之中力求意境深邃，内涵丰富，凸显大家风范。
生活简朴随意恰是不断追求内在意境的结果。作为艺术家，他坚守的是充实的人生。而这种追求又会净化心灵，把人的灵魂带到忘我而自由的境界，孤傲而激情满怀。国画家们喜欢画“梅、兰、竹、菊”，以借物喻志，而晁楣的画，本来就开阔挺拔，展现旷野大自然之壮美，所以看他的板画，能让人心魄为之一动，而且越细细研究越觉得耐人寻味。他自己也说：“人有人格，画有画格。”《北陲屏障》主要物体是参天的松树，《不速之客》占大幅画面的也是松树， 1980年的《雪松》，只有雪松树，和大面积的黑夜。1982年《秋歌》，1983年的《傲雪》，1986年的《留君不住》，明显的吸收了国画构图技法。而且这些画应该是晁楣内在追求和人格志趣的体现。越到后来他的作品越注重理论的指引，越来越注重意蕴的深刻和语言的凝炼。晁楣提出：“艺术创作是艺术家心灵的外化，要营造艺术精品，首先需要艺术家自身心灵的净化和升华。”
1988年《归宿》、1990年《晚晴》、1992年《松之魂》等作品对故土和往昔的依恋。充满人生的情感。色彩明快单纯，形式简约但内涵神秘而悠久，通过心灵与外物直接对话，“实现心灵的物化和物的心灵化。” 作品不再重在情感抒发，而导入宗教般的宁静与哲学意味的思考。2000年他的套色木版画《天柱》，风起云涌，雪松冲天而立，意境宏大，再让人感受到北大荒版画中流砥柱的撼人心魄的力量。
晁楣的每一次创作风格的变化，艺术语境的转换，都是对审美的和版画发展的贡献，更是内在自我的扩大，艺术语境的再次提升。他锲而不舍的精神加之他的机敏和才气，独特体验、感受和发现是成就他意境的基础。他有着高尚且不断提升的独立人格、宏阔且不断拓宽的文化胸襟、较高且一直自我超越的专业品位和精到的艺术技巧。他艺术语境的升华，有许多不可或缺的泉源。主要归纳为四条。这四条互相穿插，综合作用构成了北大荒版画最优秀的代表普通而健全的人格。