谁能想像，一位名扬四海的著名绘画大师，二十八九度的日子里居然穿着四件上衣，而且最外层是皮夹克！这就是上海美术馆馆长、新浙派国画的领军人物方增先。方增先解释说自己有肠胃毛病，必须保暖。但是如此“保身价”的画家却一再说自己时间不够用，每天除了吃饭睡觉，就是在画画，人家工作之余要休闲，而“我的休闲就是画画”。

方增先成名于50年代，一幅《粒粒皆辛苦》突破了中国人物画的藩篱，被美术课本广泛选用，当之无愧地成为20世纪后半叶中国人物画创作的代表人物，其创造的线性人体结构素描方法成为中国人物画教学的基础课程。如此多的成就和荣誉之下，方增先却从没有办过一次个人作品展，哪怕他领导的上海美术馆每年都要办数十上百个展览。

方增先说：“我老是看不上自己，人物画很难，我要画好一点才拿出来。我心里很苦，但苦中有甜。画家永远应该觉得自己眼高手低，否则如何向上攀登，所以这次画展命名为跋涉者，就是表示我还在走，还没走完。”

采访中，方增先多次提到“不知老之将至”这句话。方增先家里的电话平时是搁掉的，找他必须通过别人传话，美术馆必须处理的事务，也被他尽量集中在一起处理，“我总是觉得时间不够用”。方增先坦言，画画的人要学的东西太多，古代的各种绘画都要学，西画也要学，得把外来的东西吸收进国画里，书法也要学，那么连带着必须学古文。学着学着，时间就过得飞快，“不知老之将至”。

生在江南，学习工作都在江南的方增先却喜欢粗犷的审美风格。他那幅堪与罗中立《父亲》比肩的国画《母亲》，画的就是一位怀抱婴儿的藏族母亲，与众不同的是，占画面大部分的都是母亲的背，用墨给人山一般的浑阔感。“我表现的是弱势群体的力量，她们是在跟天地的斗争中生存了下来。”有些人对《母亲》的鹰钩鼻子表示了异议，方增先解释，这体现了藏族妇女的彪悍，唯有彪悍，才能保护孩子。“这幅画象征了中国人面对磨难，也能坚韧挺过去的强大精神力量。”

这回开画展，方增先特地创作了一幅超大的画《祭天》。“我画藏人祭天的宏大场面，展现了彪悍与力量，讲述的是人和自然的关系。”画长12米，高2米。方增先又在画中找到了绘画研究的满足感。他说，现在商品社会，画家的内心和画廊的要求会有矛盾，而他的重点是放在研究上，炒作和艺术是两回事，梵高当年没卖掉一幅画，后世才被炒作。艺术很复杂，要过50甚至100年才能被正确评价。