雪域（国画） 杨晓阳

酒逢知己（国画） 杨晓阳

“大写意”是一种精神

为什么说“大写意”是一种精神？杨晓阳院长直抒胸臆：“大”是一种纵横观照，而不能说“大”是一个单向的，与其他思维方式和其他艺术形式是并列的。它是纵横的，是要统观全局的，所以叫“大”。“大写意”与“小写意”不一样，“小写意”是一种技法，“大写意”是一种观照，是一种纵横观照，“日月经天”、“江河行地”、“天地人合一”是一种宇宙观。这说明中国人看问题是全面的、纵横的、是古今一体的，是“相对于物质世界的一种存在”。它既然是精神的，那么必然与物质相对应，但并不是虚无缥缈，它是一种存在。“大写意”不是物质，是一种存在。反之，如果把“大写意”说成一种物质，说成一种实在，那它就成为一种画法。它相对物质世界是一种自然存在，是一种思维、思想和状态的存在，是主观化的客观和存在，是精神不是物质。

“大写意”是一种观念

中国人对“意”是非常重视的。杨院长提出第二个观点，“大写意”是一种“观念”。他谈到：“何为意？”“意”其实就是一种情意、一种意思、一种思想、一种想法。在绘画中的“写意”是通过“象”来表达的。“象”与西洋人讲得不一样，他们讲“形”，中国人讲“象”，但在中国“象”、“形”都有。所谓“大象无形”，中国人的“象”是超越西洋人的“形”的。“形”是可看的，“象”是超越这个可看的自然，最后造出来的“形”。不是自然“形”，不是看到的“形”，而是加工过的“形”。这种“形”已经上升为一种“象”，称之为“大象无形”。无形并非没有形，无形并非常形，无形无常形，无形无自然形。不是自然形、不是常形、不是经常看见的，但是有形的，这种“形”就上升为一种“象”，它是中国特色的艺术造型观。“大象无形”是中国特点，观念是思想的结果、结晶，是一种哲学层次、“道”层次的形而上看法。“大写意”是一种“观念”，是经过思想沉淀的，在中国艺术大的范畴中具有普遍的意义。“象”和“形”的观念是不同的，它是一种表现性的客观，表现“意”、传达“意”。所以这种表达意的对象不是原形，是一种人工造出的形即为“象”。

“大写意”是一种方法

“大写意”同时是一种方法。杨院长告诉笔者说，这种作为一种方法的国画范畴的“大写意”，主要用来说明大概念中的“大写意”。这个方法是个小方法，但它却是一个具体的例证。他用绘画中的“大写意”来证明他的这种纵横观、证明他这种观点。杨院长讲到了他多年来思考探索出的特有方法。

首先是观察方法，他归纳为“十观法”。1.以大观小法。何谓以大观小，他举例说：比如我们现在离得很近，可以先画一个房子，透过房子表现我们在里坐着，还可以再想象，他站在很高的空中，来看原来的地方，可以把周围的环境、楼群等画上，其中有我们。2.以小观大法。与以大观小法相反。3.远观近取法。他又举例说：在很远的地方看一片风景，但对风景的某个局部画得很清楚。站在高山上，看到一间房子，这房子看上去占据很小空间，但这是重点，大的布局定完之后，再把细节描绘出来。4.近观远取。在近处看，画出来的是个大场面。5.仰观俯察。对于要描绘的对象并不是在一个地方看，可以仰看，可以俯视，可以面面观。6.由表及里。观察一个事物不能看其表象，要通过其表象掌握人的心理、思想、性格。7.以动观静。要描绘一件事物，对方静止，他在其周围观察，到处观看。8.以静观动。看黄河长江、奔腾万里，人坐在岸边，看其流速、流势，看其早晨、黄昏的变化。9.以情动物。在观察、描绘一个人物时，不能仅像照相，而是要对这个人有许多思考，对这个人要加以理解。10.目识心记。画一个人或物，并不是对着人或物画，而是已经记住了，不用看就如在眼前。

其次，是操作方法，它分为五大技法：1.勾勒法。用线条、用单线勾出一个人的方法，如白描等。2.勾皴法。如山水画一边勾一边皴，勾的是轮廓，皴擦的是里面的结构。3.泼墨法。大笔挥洒，像泼墨、泼水一样。4.破墨法。已经画出的这笔水、这笔墨，当它还没干时，再加水墨，加的时候，它要渗化，这叫破墨法。就是破开了它，拿水画也可以，颜色画也可以，拿重墨、拿淡墨、互相反复地画，在它未干时，互相渗透，就破开了。5、积墨法。待这些画面彻底干透了以后，还不够，再加墨，叫积墨法。

第三，造型方法。他又归纳为造型四步。第一步：写实。对实体写生，画人物或风景是什么样子就尽可能画成什么样子。第二步：取舍。自然物象是丰富多彩的，但作者根据自己的了解、根据自己的构思取舍、根据对主题的理解，突出重点。取舍下一步就是概括，比如画一棵树，这棵树有100多个树枝，但画面上可能只画10来个树枝。就是说，只要画出它丰富的感觉就可以了。把它的背景取掉，突出这棵树。第三步：意造。作者目识心记，写生多了就记住所要画的内容。在绘画时，对着物画出的不是物而是一种对物的感觉，是造出的，画的是概念，这就是作者对物的理解，可能画得与自然结构不同，所以叫意造。第四步：忘形。不知道自然是什么样子，作者对自然这个形象想怎么画就怎么画，作者已经忘记它原来的结构是什么比例，想把它画长点就画长点，叫忘形。

第四，用笔方法。用笔和用墨都有4种境界，其中用笔四境包括：1.执着。比如写字的人开始对字的结构不熟悉，描红，很认真一丝不苟，很执着。2.从容。天天描红，接下来的时候不照着写就很从容，甚至背过了，就更从容了，很轻松地把字写下来，这要经过很长时间。3.放纵。不照着画，随心所欲地画感到很放纵。4.忘情。物我两忘。画的时候只是想着纸上有啥样子，手就画成啥样子，手画的样子往往超过作者的想象、超越作者的感觉和经验，画完后不知道怎么回事，连自己都没见过，这叫忘情。

第五，用墨方法。用墨四境：1.淡墨明丽。如月光般明丽、轻松。2.中墨苍茫。如黑不黑、白不白的状态。3.重墨浑厚。像月光照在山的背光面，显得很重、很浑厚。4.焦墨沉绝。研得最重又隔了一天的墨，要比浓墨还重，焦得像油漆一样，很少有人用，一般人不用，这种墨一般不要透明，一定要死黑，焦黑一般人用不了，所以叫焦墨沉绝到顶。