“大写意、小画展西安美术学院国画系十人展水墨广东巡回展”自12月2日在古元美术馆开幕以来，受到了市民的热烈关注，中国美术家协会副主席、西安美术学院院长杨晓阳等十位画家的99幅水墨作品，向观众展示了全新的“大写意”绘画。日前，就“大写意”观念、中国美术现状、珠海艺术发展等问题，杨晓阳接受了记者的采访。

艺术的真正高峰在中国

2000年，对于已经在画坛取得相当成绩的杨晓阳来说，是一个重要的转折，那一年，他提出了“大写意”概念，大刀阔斧进行了创新和变革，以一本《告别过去》画集，告别写实风格走进大写意水墨人物。他的绘画创作也随之走进了新世纪。

据介绍，近一百年来，随着西方写实绘画传入中国，中西结合的路子逐渐成为中国画坛主流。杨晓阳的导师刘文西先生就融合中西画法之长创立了 “黄土画派”，对他产生了很大的影响。“在建国初期，我们需要表现很多重大历史题材和历史事件的主题画，应该讲中西结合是当时最好的一种画法，既有中国的韵味，又有西方的能够深入地刻画人物的性格这样的特征，尤其是在叙述历史的场面，这种画法是其他的画法不能代替的。”

杨晓阳提出“大写意”概念，是他深刻审察西方绘画传统的结果。“西方人容易走极端，无论是西方的写实画法还是抽象画法，这两个背道而驰的探索都朝一个死点走了。”杨晓阳认为，中国的写意画从古至今没有走绝对的写实，也没有走绝对的抽象，因为中国人把艺术看作是人对世界的看法和解释，重视感受和感觉，并不是科学。在经过认真考察后他发现，艺术上真正的高峰在中国！

当今中国写意精神缺失

对于中国美术的现状，杨晓阳以“丧家之犬”来形容。他认为，中华民族的艺术精神就是写意精神，写意是艺术的最高追求，没有写意就没有艺术。“而当今中国‘写意精神’非常缺失，一直模仿西方，失去了我们自己的民族特色和艺术精神，没有生命力，好比丧家之犬。”杨晓阳认为，模仿西方绝对不是出路，要想改变这种现状，必须唤醒文化自信，艺术就会走向繁荣。因此，他强调写意精神，目的是找回中华民族自己的艺术精神。

杨晓阳提出的“大写意”和传统的写意有区别。传统写意是一种画法，是在宋朝以后快速发展起来的水墨画。而大写意的概念更广、更宽、更深，是介于写实和抽象中间的一个概念，不是一种材料和画法，更是一种观念和精神，是抒情的一种表现方式。

让高端作品展成为珠海亮点

对于珠海的艺术发展，杨晓阳也热心地提出建议：让高端作品展成为珠海的城市亮点。 “选择在珠海这个城市举办画展，实际上是这个城市的需要。”杨晓阳表示，珠海的实用美术比内地一些古老城市要发达和先进。正因为这样，必须有一批提高的作品引领实用美术不断发展，否则文化走向实用以后就会墨守陈规，因此文化创新非常重要。

杨晓阳建议，聘请全国乃至世界上的高端展览和人物经常在这里活动，不一定把画家都吸引到这里来，但是有高端的作品经常在这里展出可以成为一个亮点。“珠海代表着改革开放的形象，随着经济的发展，人们对文化的要求会不断提高，艺术家就会有用武之地。”杨晓阳称，珠海的艺术跟这个城市一样具有活力，没有理由不产生很好的艺术。