近十余年来，外出写生，或在家中习作，总是以焦墨为主。

也许有人以为，我又在搞“标新立异”吧。

其实，焦墨画法既不新，更非异，这是极古老的方法—唐以前，画家只讲用笔，不懂或不重视用墨，画山水也多以焦墨勾勾轮廓，最多用相同的焦墨擦几笔；到元代，最讲究笔墨的时期，人们多用淡墨渴笔，名家们偶尔也用老方法，象王蒙，有时也以焦墨为之；明遗民程邃，是以焦墨著称的，石也偶尔为之，清罗两峰的焦墨山水，评论家谓有唐风。

近代，我只见到大师黄宾虹常以此法画小幅山水。解放初期，我偶于画肆中购得宾翁一本山水小册——以后，就成了我学习山水画的范本。

我并非找根据，为自己画焦墨作解释，因为即便“古已有之”，也不是“完美无缺”的。我看到古人的一些焦墨，好虽好矣，但因受历史局限，要反映今天的景物，则感到不够了。要这一传统技法得到发展，惟一办法，是“逼上梁山”，到生活中去，直接反映今天的现实，这是时代使命，不得不变，不得不发展！

因之，我重视写生，我重视情景交融的直接感受。直接写生得来的东西，即使粗糙，不成熟，但总是富有生气，清新而有活力！

我的写生，却不是传统的方法。宾翁与一些老国画家，到名山大川，是“搜尽奇峰打草稿”，主要靠观察与记忆，目搜心摄，然后回来再画。

我的对景写生，本身就是创作。由于学画的经历不同，我选择自己以为可行的方法。

焦墨画法，是山水画基本功的一种。我有直接写生，也有间接写生（参考今人有生活气息的速写）。我不临摹古画。这只是我学习山水画的一种方法，一个过程，一种习作，如果对初学者尚有参考价值，则出版此画册的目的也算达到了。