“园林乌托邦”是展望十年来通过艺术的思考找到的一个方向，是一直贯穿其艺术创作的观念总结，也是一个艺术家对中国人的终极理想社会所做的大胆想象与阐释。而展望坚持艺术家只是提出观念的人，他把对问题的思考植入每一个观看他艺术的人心中。
记：您做过“珠峰计划”、“补天计划”、“公海浮石”，那么，在为作品选择不同的空间、时空的时候，有什么含义和诠释？
展：以前是找那样的空间，就是一般人很难去到的地方，但是它又真实的存在。也不像“超写实主义”编造的梦境空间，那种空间是在我们的意念当中，并不真实地存在。所以我就找了介于“超现实”和“现实空间”之间这样的空间。宇宙，存在，但是你很难去；世界最高峰，很难到达；公海，也很难在那儿待着。所以这些地方严格地讲，不叫现代意义上的“公共空间”了，但也不能说是私人空间，也不能说是国家空间。因此我找的这些地方，都是没有太强烈的文化规定性的。我觉得“夹缝”的感觉很有意思。
记：因为您在观念雕塑里面是走在前面的人，所以人们可能想您可能是观念先行。
展：其实不是。我强调观念雕塑，是指的你的作品里边必须有观念，而不是说要把所有的理论都想好再去做。即使我没有想好，我作品里面仍然有观念。观念是一个点子，并不是一个思想体系。如果理论家做作品，他是从思想体系里做出来的。而艺术家的观念作品，真的是一个点子，比如对石头的漂浮计划，你是把它放在普通的海上，还是属于中国或属于法国、美国。我跨到公海去，谁都不属于了，你说这是思想吗？不是，它就是个观念，一个点子，一个有意味的主意。它有想法，但是这个想法不存在什么思想理论，所以要有想法，有观点，我这个观点就是不属于任何国家，OK，这就够了，这就是观念。然后通过我的石头表达，给观众看到一个形式，这就是观念雕塑。
记：所以再高深的批评家，也不可能成为艺术家。
展：这是不可能的。现在很多人想通过研究理论来做作品；还有很多人，在道德的情境里边做作品，这都是很荒唐的。我认为艺术，它真的不是别的，如果是别的，这世界上就没有艺术。所以很多人偏离了艺术是什么，艺术其实就是艺术家的一个直觉判断，一个观点，通过技艺传达出来就是艺术。
自古以来就是观念和物体并行，古代艺术品就是观念的。与当代的观念区别在哪儿呢？比如文人画是有观念的，文人画认为超脱尘世是伟大的，现实是世俗的，这就是观念，于是他们画的大山、大水中间只有一个这么大点的小人儿。后来呢，全中国人都画文人画，这算什么呢？是观念！但它是一个公共的观念，所以这是传统文化。
那么当代艺术里的所谓观念是什么呢？它是指每个人都有个人的观念，并不是公共的观念。哪怕你的观念有一点点与众不同都可以，这样就变成了当代的所谓观念意识。艺术从来就是有观念的，并不是以前艺术没有，当代艺术才有。好像我今天的艺术突然增加观念了，不是这样的。
记：正如您所说，先有“假山石”，然后一个作品系列的出现，讲究的是一种内在的逻辑性。
展：它不仅是内在逻辑性，实际上它是一种观念的延续，我个人观念的延续。我个人观念是指，做“假山石”的时候，是用东方人的自然哲学中最本质的东西－石头，以这个角度来观察世界，这是一个观念。但这同时又与古代的不同，我的石头是一个很物质化的材料制成的、同时又是自然的角度，不是纯自然的角度，我不是拿一块天然石头，而是不锈钢石头，所以就变成了我个人的东西了。那么，我的角度、观念、立场已经确定了，然后在这上面，生发出一些创作，以这个作品为主轴又带出另外的观念，比如关于空间的。
记：刚才说到文人画，体现的是一种处世哲学、情感。但您的艺术更多的是一种理性的思辨与观念。
展：对这个问题我想用玩笑的方式来回答，正面回答没什么意思。我这次去埃及住在一个地方，房子很好，都是土盖的，有很强的建筑师设计理念，别墅那种。但是，它惟一就是没电，全是蜡烛。我在这个环境里想到了一个问题，就是所谓的感情、情绪、神秘这种东西是怎么来的？这是我个人观点，并不一定正确：我觉得它跟人类有电没电是有关系的，那个时代人类没有电，那些东西就产生了。在烛光面前，我们思维是完全不一样的。我们会相信神灵，相信各种感觉、感情、神秘的东西。
记：您和传统意义上的艺术家很不一样。比如亨利·摩尔，虽然也是从传统雕塑中走向现代的艺术家，但他的出发点还是艺术本质的东西，从形体中寻找母型的表达，但您的艺术已经又超越这些了。
展：是，我超脱这个花了好几年的工夫，不是一下子的。我在两个地方看到过摩尔创作的雏形。一个是在海岸边，看到很多珊瑚被冲击的形式，那形状跟摩尔雕塑一模一样。摩尔的东西就是来自于这些自然形状。还有我这次去埃及，看到国王、王后残损的雕像，摩尔做的跟那个感觉一模一样。他肯定吸收了古埃及、玛雅的艺术。所以看到这些原形以后，你就非常理解摩尔的作品了。他就是从自然形或古代雕塑中受到启发，然后打破了以前古典的、真实模拟人的那个“形”，这是他的贡献，再说多了，就是给他附加了。
如果一个老外到中国来，突然看到了满街的“假山石”摆得乱七八糟，居民小区也有，大饭店前面也有，他就一下能明白展望为什么要做不锈钢的“假山石”了。每一个艺术家都是在做反映他那个时代的东西，然后超越了以前的时代，就是一个艺术家做的事。我代表的是今天这个时代，中国，超越的是以前的那些雕塑，超越他们，跟他们不一样。我现在做的是对文化进行更新，虽说内容不一样，但是一代人对前一代的超越，然后又代表了这个时代，每一代的艺术家都是这样的。
记：以后的艺术家是不是越来越“泛艺术”了，不只是停留在以前视觉感官上的东西。
展：这是一个问题，我不这么认为。我认为艺术，我指的是美术，或者“视觉艺术”，永远存在的，这跟人的生理有关，人只要有眼睛，就需要视觉艺术，这是改变不了的。我们今天观念艺术才十年，十年在人类的历史长河里只是一瞬间。观念艺术已经到了忽略视觉的程度，但那只是一瞬间，最终还是要回归视觉。但这个视觉和以前的是不一样的，我们今天的视觉考虑的可能是材料、色彩、东西本身给你带来的一种观点。
记：您的立场的是什么？
展：我总结一下，应该首先是体会。所谓体会就是把自己放进去体验。我不是那种高高在上的，譬如说，我已经是工业化的人了，来看这些小民百姓怎么做，不是这样。因为我自己也是农业社会过来的，我跟百姓是一样的，所以要身在其中体会，然后再观察。也就是说，光看自己是不够的，包括对国家发展变化的观察。体验、观察、然后也分析，为什么中国要改变？为什么中国要远离意识形态？为什么中国人要远离政治？为什么中国人完全向西方敞开大门？为什么中国人还不放弃传统、如此留恋？等等一系列的问题……这是很真实、很过瘾、很有意思的一个命题，也是很大的一个课题。所以我跟在国外的华人艺术家思考的东西不一样。
记：您的雕塑已经不是狭义上的雕塑，而是装置、是行为，是多媒体的综合。
展：我是很早就这么想的。可能是受曾经看过的一本书的影响——《总体艺术》。那本书让人觉得特别自由，不去考虑媒介，只需考虑自己的观点，然后表达就可以了。但因为我是雕塑系科班出身，对雕塑的方式比较熟悉，所以在作品中总会有雕塑的方法，但从本质上来讲，其实是无所谓的，什么样的方式都可以用。所以说，尽管我是一个总体的艺术家，但仍然能看到我是学雕塑出身，专业的眼光包含其中。
记：您的艺术中有很多出发点是针对当代社会和工业文明的。
展：我大概从90年代初就觉得中国是一部巨大的机器，这个机器往哪儿滚？只要它一旦滚起来，就收不住。现在是往工业文明上滚，这也收不住，一定要滚。所以，“6·4”以后，中国人离开了原有的意识形态，要变成工业化的国家，不管是“后工业”还是“工业”。成为一个现代化国家，是必然的历史趋势，任何人阻挡不了，所以我就开始关注在这个转换的过程当中人们的心理变化。我对这个比较感兴趣，这就是一个国家当下最敏感的时期。
我生活的这个土地上，身边进行着这么大的转型，这是从90年代初到现在我一直关注的事情，关注在这个变化当中的人——他的潜意识、想象、新的“乌托邦”。以前的“乌托邦”是共产主义，现在的“乌托邦”是什么？我天天琢磨这个，所以我将在美术馆举办的个展叫“园林乌托邦”。是我通过十年找到的一个方向——中国人的“乌托邦”实际上回到了一个传统园林的观念之中，这个问题等展览结束以后，我相信很多人会看到这一特点。我提出中国人的“乌托邦”建立在园林这个概念上，然后你可以分析，什么是园林？园林对于中国艺术意味着什么？园林是怎么形成的？随便，怎么去研究都可以。
记：一系列问题都会衍生出来。
展：为什么中国会回到这个点上？这跟中国的文化、哲学、儒、释、道等等都有关系，但这不是我要解决的问题，而是别人要去做的。我做的事儿就是提出观点，并且不要忘了，我的园林是不锈钢制的！