郎绍君

大山之子: 画家张仃 既是评传, 亦为画集; 比单纯画集更具研究性与可读性, 比单 纯评传更有直观性和欣赏性。这种著作与出版方式, 在国际上颇为流行, 但编写与印制质量 , 常常差别很大。 大山之子 的编著者王鲁湘、李兆忠, 长于文学、文化批评而兼作美术 研究。他们宽博的文化视域, 出色的文字能力, 对传主的深切了解, 历史材料上的用力, 加 之河北教育出版社在设计、制版和印刷方面的全力投入, 赋予此书很高的学术质量。

全书鸟瞰了张仃一生的业绩, 评述了他和他的艺术的方方面面。人们多知道张仃是山水 画家, 不十分清楚他还是中国装饰风格漫画的代表性画家, 中央工艺美术学院的创办者、领 导者之一, 出色的工艺设计家、新装饰画的倡导者、实践者, 新时期壁画艺术的组织者、创 作者等等。这部约 8 万字、近 3 0 0 幅图版与插图的著作, 依 家乡 ! 、 漫画时代 ! 、 往昔岁月 ! 、 包装新中国 ! 毕加索加城隍庙 ! 山水画革新 ! 墙梦 ! 噩梦 ! 焦墨 缘 ! 西北风 ! 晚晴 ! 1 1 个标题次第展开, 向人们讲述了张仃富于传奇性的一生。时序 性的记述, 兼顾着横向的事类描绘; 寓论于述的文体, 与大量的图像历史相互阐释。鲁湘、 兆忠皆为张仃的忘年交, 写过不少解读张氏艺术的文字, 这些文字, 纪实述史, 谈人论艺, 也融进了解释者的情感与理想。在文风上, 王鲁湘高屋建瓴, 气势恢宏, 李兆忠则清和隽永 , 淡远而诙谐。但二人文字间扑面而来的真诚与热情, 却十分的一致。

革命与艺术, 是张仃一生所奋求的。从东北到延安, 从支部书记到院长, 从漫画家到工 艺美术家, 从工艺美术家到国画家, 他总是全身心投入。其能文能武、身兼数艺的本领, 正 是这样造就的。另一方面, 张仃又追求思想与人格的独立, 不因革命而忽视艺术, 不因党性 而否弃人性, 不因众而失己, 不因势利而罔顾道义。这不免常使自己处于两难之境, 不断在 需要与兴趣、服从与自愿、专攻与改行乃至艺术上的中西、今古、雅俗之间进行选择与调和。多数情况下, 他总是稳重果断, 一旦选定, 便义无反顾。在市场社会的今天, 他固守清淡, 抵制贪婪的物欲, 厌恶商业化的炒作, 保持着对崇高精神的憧憬, 受到画界的普遍尊敬。

焦墨写生, 使张仃在画界获得了很高的声誉。为了对其焦墨写生和整个晚年艺术有更加切身的体会, 王鲁湘、李兆忠曾陪伴画家到太行深山和河西走廊, 对他的作画过程和内心世界有了深入了解。他们对张仃焦墨写生的解读与评说, 人们有不尽相同的看法, 但他们的研究无疑是具体、真诚而有价值的。在我看来, 张仃坚持画焦墨写生, 是创造个性风格的一种策略 ( 就画家个人而言, 选择焦墨写生能够创造鲜明的个人风格 ) ; 独立意志的一种表现 ( 既已选择, 就我行我素, 坚持到底, 不管别人怎么说 ) ; 笔墨形式的一种探索与冒险 ( 将排除了水墨晕章的焦墨作为几乎唯一的语言, 是笔墨语言的极端形态, 带有强烈的探索性与冒 险性 ) ; 也是一种理想主义的追求 ( 在张仃看来, 焦墨写生既是坚持绘画的民族传统, 又是 坚持以生活为根基的新国画方向 ) 。而画家在图像与笔墨间流淌出的历史意识, 人生沧桑感 , 爱国主义情操, 刚正意态与奋求精神, 尤令人感动 而这, 也正是 大山之子 编著者 所发掘与阐释的。