( 十二）单纯追求趣味，忽略情感、情绪，是目前中国画创作的一大弊端。由此而助长了制作之风，产生了小巧、浅薄。
（十 三） 我不喜欢运用特技。一是因为特技是硬画，硬作文章，难得尽性；二是因为中国画的工具太好了，它表达人的感情最直接。
（十四）画山水画，少不了造险。险从何来 ? 从大自然中来，从生活中来，从自己的感觉中来。如此，其险可倚。
（十五）一方面，传统绘画“随类 赋彩 ”是 经过 提炼 与概 括过的 “彩”。中国画从来没有孤立地强调光与色，因为这不是艺术要求最本质的东西，不是目的，只是表现手段。所以色和光是根据艺术要求而取舍的，否则便不可能了解其它造型艺术的许多现象。如 ：中国和西洋的古典雕刻都是有色的，而近代雕刻都是无色的！这是雕刻艺术的发展 呢？还是 倒退呢 ? 另一方面，中国画的色彩，还是要发展的，但并不以追求“如实描写”为满足。我们古人早已充分了解这一点。
（十六） 实际上，中国画并不排斥光暗，如“石分三面”就是一例。但它也不迷信光暗，如宋瓷枕上小儿踢球的线画，寥寥数笔，生动异常，从整体联系起来看，决不会有人把它看成是踢铁环的。
（十七）我尊重传统，热爱传统，同时又在同传统打仗，尽量不要传统。传统的技法我尽量不模仿，传统有的皴法绝对避免。我讨厌公式化、概念化地画画。我尊重传统，我又讨厌传统的糟粕。我实际一直在向传统挑战，希望从传统中跳出来。齐白石老讲过 传统像个大网一样”，他和黄宾虹是“漏网之鱼”。我说我千万别被传统网住。
（十八） 中国 画法中，向来 便主 张“奇 中 寓 正”、 正中 寓 奇 ”，以达到艺术上的变化统一。有正无奇，则呆滞刻板，如馆阁体印版字所要求的，会绞杀了艺术生机 ；若有奇无正，那是企图以奇取胜的江湖术士手法，已去艺术甚远。真的艺术要求，应该是奇正统一。有时从外形上看颇正，而奇寓其中 ；有时形式很奇，而正寓其中。
（十九）收放之法。许多中国画家在这方面都有丰富的经验，写意画家体会尤深。有些画家，终生苦于能收 不能放，或能放不能收，或失败于宜放不放、宜收不收。艺术贵在能放能收，收放得宜。如长江入海，源出于昆仑，经高山峻岭，迂回曲折是其收 ；既出三峡，一泻千里是其放。
（二十）方圆各有其长处。如纯方，则诉诸人之感觉是有骨无肉，冷硬偏于理性 ；如纯圆，则有肉无骨，混沌无精神。造型之方法，无论一石一木，或人物、屋宇、舟车等等，皆方中见圆，圆中寓方 ；既有 丰富 之 感情，又 显 得 挺 拔 有力 。 这 也 是 程 式 化 所 遵 循 的主 要 方 法 之 一 。
（二 十一 ）齐、黄 两位 大师，为近代中国画两座高峰。而两位大师攀登道路不同，面貌各异。齐先生作品面 貌以奇胜，而正寓其中。变化中有法度，奇异中见生气。宾虹先生作品面貌以正胜，但奇寓其中。初见似平易，但愈深入品味，则愈感到其韵味无穷。尤其笔墨变化，神出鬼没，无迹可寻。似极率意，毫不经心，但审其墨痕，笔笔见法度，折钗股、屋漏痕隐于层层积墨之中。视之不辨物象，黑团团点线交织。退后几步看，则融洽分明，气韵生动。
（二十二）黄宾虹先生的笔墨，繁到不能再繁。尤其到晚年的时候，越是画兴高、画意浓、画到得意处，越是横涂纵抹。近看似乎一团漆黑，退几步看看，真是玲珑剔透，气象万千。 在极 繁复 的 画面 上，令 人感到 处处 见笔，笔 笔有 情，单 纯而统一。
（二十三）历史上常讲中国画家有四个信条 ：一个师造化，一个师古人，另外是读万卷书，行万里路。黄宾虹先生这四个方面都做到了。事实上做到这四句话是不简单的。怎么师古人呢 ? 黄先生是学南宗的，但他北宗也学。青年时代他临李唐的画。黄先生是打进去又打出来，他的画到晚年没有一笔像哪一派，他自成体系。他师古人几进几出，几次打 进去，几次打出 来。黄先生是师古人之心，不是师古人之迹。
（二十四）目前，中国画坛百家蜂起，风格化”趋向越来越明显。人人都想同他人拉开距离，人人都想把自家面貌塑造得独特些，应该说这是好事。但我有隐忧。过早地求超脱，过早地自立门户，这在艺术上往往只能收到短期效应。譬如练气功和武功，有多深厚的内功就有多大本事，内功筑基太浅，纵然学得几手招式，甚或以聪明悟得几手奇招，于形式和技法上炫耀于一时，但因无内功而终难大成。
（二十五）焦墨作为绘画材料来说，有其极大的局限性，特别是山水画。但任何材料都是如此，水墨与油彩相比又何尝不感到其局限性很大 ? 但局限性被克服正是它的优越性。试看乐器古筝，比钢琴局限性要大，而高明的琴师，演奏某些民族特色强烈的曲调，是钢琴所无法代替的。对焦墨，如能掌握其性能，会产生其它材料无法代替的效果，变成优越性。故而清代王昊庐评价程邃焦墨艺术时，用了“干裂秋风，润含春泽”来形容。当然，这一境界是不易达到的，但是可能达到。即便程邃与黄宾虹两位大师，也没有把焦墨发挥到极致。焦墨还有很大潜力，有待后人努力。比如，焦墨可以大大发挥其雄强感、力度感。有人把焦墨比为敲击乐器，更确切说，焦墨作品能达到交响乐的效果，而其中敲击乐器银铃声尤为突出……
（二十六）色彩有很高深的学问。但貌似单纯的黑白对比所产生的力度和丰富的内涵，又是其它色彩所不能代替的 ?“白为万色之母，黑为万色之王。”黑与白构成了中国画的色彩基调与骨架。我喜欢荒寒雄壮，不喜欢纤细艳美。我喜欢画柏树、枯树，黑与白的焦墨很适合我对这些对象的表现。
（二十七） 黑、白、灰是一种学问。大千世界眼花缭乱，黑、白、灰给人以极大的安慰。石溪一幅黑、白、灰作品，常常使我神清气爽。
（二十 八） 我搞 焦墨的 原因，是想把绘画同现代生活结合起来，使作品远距离看 也有效果。过去，吴道子、李思训等多作壁画。后来，出现了卷轴，文人画同匠人画分开。中国画画在纸上，不能上墙。我觉得，中国画应该也完全可以给它找更大的空间，变成壁画。这并不是说让中国画家成为壁画家，而是让中国画可以上墙成为壁画。