翟葆艺 文

世界上有两种静。

一种是无生命的寂寥，象山谷里冰冷的石头，荒野上枯死的树桩，是“死的自然”(N a t u re Morte)。

一种是生命力内充的沉静，象腼腆而含蓄的少女，木讷而深沉的壮汉，是“静的生命”(Still life)。

刘巨德的彩墨静物属于后者，且更具灵气和个性。

刘巨德的取材似乎很平常。

成熟的桃子、枇杷、荔枝、莲蓬、山里红、向日葵，乃至结丁籽的野花、野草，饱满的土豆、萝卜、谷子、鲢鱼、老玉米、鹌鹑蛋，以及笨重的老山鞋、烟袋锅、大瓦罐、大海碗。

可是你对着它们看吧!越看越觉得醇厚、丰富，越看越感到真诚。似乎闻到了乡野的气息，不禁引起灵魄的震颤。而那统一在深灰基调中强烈的黑白对比、沉着的凝重色彩、结实的形式构成，又给你以实在的阳刚气度和鲜明的形式美感。

刘巨德受业于庞熏？、吴冠中两位艺术大师。曾以“中国传统装饰艺术与西方现代艺术比较”作为研究生学习的课题。

庞、吴留学法国，却都主张中西结合。刘巨德也在中西结合中探寻适合于自己气质个性的新途。他把从中世纪以后的西方美术和同时期的中国美术进行对照，将西方艺术的求实求动和中国艺术的求虚求静结合起来。

他既画装饰画，又画素描、油画、水墨画，在不同画种的对比中，努力吸收两位老师的长处。他发现，装饰设计是一种形式抽象，但是太强调装饰性也象太强调中国画的笔墨一样，僵化的程式会挤死对象的生命。他深感自然的东西非常生动。他把全部关注都投入自然界那虽然无言却悄然成长嬗变的生命上。

美学是一种生命学。这生命既在动也在静。

不错，有风园柳能生态，无浪池鱼可败鳞。生命固然在于运动。然而重为轻根，静为躁君。只有静若处子，才能动若脱兔。所以，“致虚静，守静笃，万物并作”(《老子》)。抓住了静中之动，也就抓住了甚至比动本身更为丰富的生命内涵。

这是许多人容易忽视的，却是刘巨德分外重视的。这位来自内蒙与河北交界处偏僻山区的艺术家，永远忘不了童年时跟母亲收土豆的情景：月光、狼嚎，很怕。母亲一面用石块敲铁锹吓走野狼，一面和他背起土豆匆忙下山回寨。土豆在背上暖烘烘的，母亲卫护下的他心理也暖烘烘的。这以后他每看到土豆那被沙石挤得变形的状态，总会勾起儿时的记忆，总会想到人生的艰难。这以后他每捧起土豆，就象摩挲把玩精神家园里取来的宝物，土豆的浑厚谦卑和旺盛的生命力常常引起他的共鸣、感叹。

他从此悟出了生命的味道。

物的生命和人的生命合拍了共鸣了，画起来就激动就快乐，甚至带点苦涩，合起来感到一种满足，一种创作动力。抓住了这种感觉，心就能沉下去，画得就踏实。故意沉是沉不下去的。自然地沉下去静下来，默默地去画，就会有一种鲜活的东西浮现出来。

浊以止静之徐清，安以久动之徐生一一这便是虚与静的个中三昧。

刘巨德的彩墨静物初看很象西画，它有面无线，是具象的，是写实的。深人品味方知他实际上是从抽象的角度着眼，从形式的角度着手的。黑白对比的盘中鱼在他眼里是阴阳回互的太极图。成熟的谷穗，毛扎扎、沉甸甸、金灿灿，特象老虎；而谷穗下的土豆，灰灰的、柔柔的、温和的，似一种忍辱负重的动物。二者构成一种野生的和谐。

他落笔于纸时，则十分重视明与暗、虚与实、点与面、乱与齐等等的对比构成。他每幅画都要画很多遍，是工笔的层层缲染和写意的多重晕渗的结合。有时先用矾笔勾勒，然后一笔下去深浅兼出。有时复从背面烘染，益见墨色叠幻厚重雄浑。

他的修养、他的功力、他的探索、他的效果，显示出一种难得的大家风度。在世纪末文化浮躁心态席卷画坛的情况下，这种淡泊、沉稳，更显出它极其可贵的价值。静物只是他的第一驿站，他亦善画动物、人物。正如他认为生宣纸的潜能还远未开掘出来，他自己的潜能也远未发掘出来。