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《猜火车》（Trainspotting，1996）
这部由丹尼·鲍尔执导，伊万·麦克格雷格主演，关于瘾君子的电影堪称经典。该片获得了奥斯卡最佳剧本的提名。
《四重人格》（Quadrophenia，1979）
影片根据谁人乐队1973年的同名摇滚歌剧改编，讲述了英国现代派青年的故事。
《不要回头》（Don't Look Back，1967）
这部影片在1998年被收入美国国家电影目录，记录了1965年鲍勃·迪伦在英国巡演的过程。该片创造了很多经典，无数音乐和影视作品向其致敬。影片开始《Subterranean Homesick Blues》（隐秘的乡愁布鲁斯）的片段，被视为第一件音乐录影作品。片尾迪伦说的“给无政府主义者一根烟”，更是成为经典对白。
《摇滚万万岁》（This Is Spinal Tap，1984）
影片以纪录片的形式讲述了重金属乐队刺脊（Spinal Tap）的故事。这是一支虚构的乐队，他们疯狂的行为和自负的性格幽默的体现了当时乐坛的现状。2002年，该片被美国国会图书馆收入国家电影目录。后来，饰演三位乐手的演员还以“刺脊”的名义举办过几场演唱会。
《高保真》（High Fidelity，2000）
这部由约翰·库萨克主演的喜剧电影，讲述了一个音乐发烧友的故事。故事主要发生在一家唱片店里，由于人物的特殊身份，影片对配乐的要求特别高，为此编剧和他的团队不得不从2000首歌中精挑细选了70首放入片中。
《挖！》（Dig!，2004）
这部纪录片讲述了两支美国摇滚乐队，丹迪·沃霍斯（The Dandy Warhols）和布莱恩琼斯城大屠杀（The Brian Jonestown Massacre）七年中的发展历程，集中描绘了两位主唱考特尼·泰勒-泰勒（Courtney Taylor-Taylor）和安东·纽库姆（Anton Newcombe）。但是纽库姆认为影片对自己和乐队的描绘并不真实。该片在2004年美国圣丹斯电影节上赢得了纪录片评委会大奖。
《失去价值》（Stop Making Sense，1984）
影片记录了美国摇滚乐队Talking Heads 1983年为专辑《Speaking In Tongues》（说方言）巡演过程中，在好莱坞Pantages剧院连续三晚的演出。这是第一部完全使用数字音频技术制作的电影，预算达到1200万美元。片名来自《Girlfriend is Better》（女友更好）的歌词：“当我们变老，就会失去价值。”该片经常被称为“最伟大的摇滚电影之一”
《年少轻狂》（Dazed And Confused，1993）
这部青春成长喜剧电影造就了一批未来之星：马修·麦康纳、本·阿弗莱克、米拉·乔沃维奇等。片名出自齐柏林飞艇乐队的同名歌曲，导演理查德·林克莱特（Richard Linklater）希望乐队允许他在电影中使用这首歌曲，尽管吉米·佩吉同意了，罗伯特·普兰特却没有同意。
《低俗小说》（Pulp Fiction，1994）
在这部交织着暴力、犯罪、喜剧和流行文化的电影中，导演昆汀·塔伦蒂诺加入了大量冲浪摇滚乐，他觉得这样就像摇滚版的埃尼奥·莫里康纳（Ennio Morricone，意大利电影配乐大师）作品，摇滚版的意式西部片音乐。片中最著名的歌曲是冲浪乐之父迪克·戴尔（Dick Dale）改编的希腊歌曲《Misirlou》（希腊语，意为“埃及姑娘”）。此外由于在电影中翻唱尼尔·戴蒙德的《Girl, You'll Be a Woman Soon》（女孩，你就要变成女人了），芝加哥另类摇滚乐队Urge Overkill迅速打入了主流市场。
《没有家的方向》（No Direction Home，2005）
这部电影囊括了两位大人物的第一次：马丁·斯科塞斯首部人物传记长片，反映了鲍伯·迪伦1963至1966年间的音乐生涯；迪伦首次在录像采访中广泛深入地谈论自己的早期生涯。
《给我庇护》（Gimme Shelter，1970）
当电影、电视里出现60年代或者与越战有关的场景时，滚石乐队的《给我庇护》经常被作为背景歌曲。这首歌是乐队1969年专辑《Let It Bleed》中的主打单曲。该片是讲述乐队1969年环美巡演的纪录电影。
《见人很容易》（Meeting People Is Easy，1998）
这是一部关于乐队巡演旅程的纪录电影，但是它对巡演持否定的态度。影片展现的内容是巡演的单调乏味而非人们眼中的光鲜迷人。导演格兰特·基（Grant Gee）用镜头记录下电台司令（Radiohead）为1997年的专辑《OK Computer》巡演的过程，并获得了2000年格莱美最佳长篇音乐录影的提名。
《花园之州》（Garden State，一译为“情归新泽西”，2004）
这部扎克·布拉夫（Zach Braff）自编自导自演的电影处女作探索了生活的意义。娜塔莉·波特曼饰演的问题少女萨姆性格孤僻、习惯撒谎，却十分热爱音乐。片中充斥着酷玩的《Don’t Panic》（不必惊慌），The Shins的《New Slang》（新俚语）、《Caring Is Creepy》（关心让人恐惧），西蒙和加芬克尔（Simon &Garfunkel）的《The Only Living Boy In New York》（纽约最后的男孩）等优秀歌曲。所有曲目都是由布拉夫亲自挑选的，他为此还获得了2005年格莱美最佳原声专辑编辑奖。
《格拉斯顿伯里》（Glastonbury，2006）
这是第三部为英国格拉斯顿伯里音乐节拍摄的电影。这部纪录片真实再现了从1970年到2005年，历届格拉斯顿伯里音乐节的热闹场景。
《粉红女郎》（Pretty In Pink，1986）
《小鬼当家》的导演兼编剧约翰·休斯（John Hughes）最擅长描摹青少年的心理，这部关于青涩初恋的电影正是由他创作。影片的灵感来自英国后朋克、新浪潮乐队迷幻皮草（The Psychedelic Furs）的同名歌曲。这首歌被改编重录后成为了电影的主题曲。
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