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早年的“魔岩”大家庭
王小峰：“魔岩”颠覆了内地审美也夸大了市场
受访人介绍：王小峰，《三联生活周刊》主笔，在内地、香港和日本各类报刊上发表音乐类评论、访谈、随笔等文章近60余万字。
在90年代初期，对音乐并没有形成一个市场化概念的内地，实际上对音像制品的需求量非常庞大。普通的歌手可以保证自己销量在50、60万张，而稍优秀的歌手则能达到80万张乃至更多的好成绩，因此在当时的唱片业并不需要在宣传上计划费用，花，也是白花。王小峰真真切切地经历了那个时代，他看到了从磁带到CD的辉煌战绩，也看到了整个市场的经济复苏，音乐上的商业流程刺激了经济增长，同时也促进了中国摇滚乐的发展。
“当时因为崔健的出现，港台开始关注内地的摇滚乐，他们很震撼，因为他们那里从来没有这样的音乐。”王小峰犀利地指出魔岩产生时台湾和内地的文化背景，“内地的听众则是习惯去听港台的歌曲，可90年代时已经开始出现台湾歌曲和内地歌曲的差别。必须承认当时内地的流行歌曲创作确实不如别人，但内地这个未开发的市场又急于要做，于是90年代初期，香港的大地唱片成为内地第一家唱片公司。”唱片公司的出现无疑是对以前所有的音像出版社套路进行了否定，国际音像、中国旅游音像等唱片发行公司渐渐被唱片公司食物链掉。王小峰告诉笔者，“台湾做了一个非常好的模式，他们过来发现了这个唱片界的不规范。于是他们过来挑选一些好的歌手来制作唱片，这个制作流程当然包括前期宣传、录音、后期推广。他们做这个宣传，他们知道怎么做。”为了诠释当时那种所谓的“不规范”，王小峰举例说，“音像出版社有一角色叫责任编辑，他们那时候定好一个选题（如同现在杂志编辑定好选题操作文章一样），然后找一些歌手围绕这个选题进行录音，然后一次性付完酬劳，从此再无瓜葛。”而台湾发现了内地这些唱片业的不规范，于是他们要来挑选一些好歌手做。
首先做起这件事情的就是魔岩。魔岩选择的口味和标准也全然颠覆了内地之前的审美，从一开始的唐朝、黑豹，再到魔岩三杰。一时间，中国摇滚乐被推到金字塔顶，一个个熠熠发光的名字炫耀在历史的舞台上。“在做‘中国火’的时候，魔岩首先想到的是自己的推广，然后促销。实际上他们在做这个事情的时候内地已经知道怎么做了，但内地不知道如何宣传，缺乏这方面的经验，所以当时魔岩将‘中国火’做的很火。这其实就是商业，而所有的商业宣传都是噱头，台湾找到了一个很符合媒体宣传的计划，推广的案子必然就会成功。”
可是好景不长，时代变迁，音乐刺激了经济飞速发展，也会刺激其他产业的发展，比如盗版。
随着90年代的盗版出现，内地唱片市场在从前的操作模式不再受用。魔岩如此鼎盛的推广效应为何最终又走向了没落？王小峰从发展的市场说道，“不管是什么样的投资商，如果投入一百万，回来十万，这就是赔，那么没有人会一直这么投下去。实际上，摇滚夸大了很多东西，并且这让人相信这个不存在的结果。何勇就是典型，他相信了这个结果，他觉得自己走到哪都能被人认出来，到哪都放他的歌，认为自己的音乐非常畅销，应该像王菲一样，但这是商业，必须要遵守规则。因为我当时也帮他们做过这些宣传，实际上，他们的三盘磁带，每个人的量都差不多是十五万盘，当时就是一个这样的市场。”王小峰说，在中国，崔健是一个特例，此外，黑豹因为当时有很多盗版，无法计算的销量让他们成为中国摇滚乐的两个例外。也就是说，其他的基本都是小众，放入市场，加上盗版的影响，也只能收获20、30多万盘的成绩。
1992年，中国才开始走上市场经济道路，转变就从这时候开始。过去是计划型的市场生产，由于国家制度的转变，开始转为市场型，唱片的生产量不再以固定量做，而是以市场估算决定。王小峰认为，这时候人们开始进入一个癫痫的市场经济时期，“中国从开始有唱片公司到现在，从来都没有一个好环境。在当时，所有的来保护唱片业发展的条件没有，中国的著作权法90年才开始颁布，在如何执行这个著作权法的细则，如何保护这方面就跟没有一样。”中国人都喜欢占小便宜，能花2块钱买盗版，绝不花20块钱买正版，无论如何，这样一些人对这个环境都起到了一定的破坏作用。我们的时代直到互联网出现，盗版更是到达了最高峰。“有一个很严重的问题，就是他们都没有市场概念。80年代从事唱片业的工作者，他们脑子里都是计划公司，他们并不懂市场；然后到新的一批人，当他们知道怎么往市场做的时候，他们又没有操作经验，就是他们有这种意识的时候但苦于没有经验，不知道怎么做。等他们慢慢学会了去总结这个经验，同时也准备做流行乐的时候又赶上了互联网。所以从80年代到现在，中国音乐这一路走得非常艰辛，在我看来，是没有什么唱片业可言的。”
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