| 5月14日，令全球华人音乐界最为瞩目的第21届台湾金曲奖刚公布提名，华语金曲奖总策划/国际华语音乐联盟秘书长游威发表的《从台湾金曲奖提名看华语金曲奖方向》引起了业界的重视。5月下旬，游威和华语金曲奖评委邱大立进行了一个专业的对话，继续探讨相关问题。
游威：你对这次台湾金曲奖的提名特点如何分析？
邱大立：2009年的台湾乐坛，女歌手的表现非常抢眼。在几个主要大奖上，最佳年度歌曲，入围的5首中，女将占了4席；最佳国语专辑，男歌手全部出局；最佳台语专辑，女歌手3席；最佳作曲人，女歌手3席半；范晓萱领军的100%乐团，则杀入最佳乐团奖的竞争队伍中；在演奏类最佳专辑制作人中，李欣芸、彭郁雯、黄韵玲占据2席半，看来台湾女生真有种啊。最佳国语女歌手中，除了张悬，全是60后、70后资深唱将，尤其是黄小琥，20年前是最佳新人，现在再次入围，实在是台湾音乐20年发展的硕果见证。歌龄和黄小琥同样有30年的另一位女唱将官灵芝，则入围最佳客语歌手奖，一样令人欣慰。市场大卖的专辑，基本大部分出局，证明台湾金曲奖一贯只认好音乐的坚定准则。
游威：台湾金曲奖的奖项细分足够合理吗？
邱大立：肯定还没有达到极限，但他们的评审机制一定在不断的深化与调整中，目前看来，台湾金曲奖肯定是华人地区所有音乐奖中的NO.1了。他们设置最佳专辑制作人，也设置了最佳单曲制作人；语言组有最佳台语、最佳客语和最佳原住民语，细分又有最佳台语专辑、最佳客语专辑和最佳原住民语专辑、最佳台语歌手（男歌手和女歌手）、最佳客语歌手和最佳原住民语歌手，实在让人大开眼界，不得不佩服台湾音乐界在挖掘保护各种传统语言文化方面的努力与成果。请问谁听说过，我们内地的音乐奖有最佳四川话专辑、最佳湖南话专辑、最佳广东话专辑、最佳上海话歌手、最佳东北话歌手、最佳云南话歌手奖呢？
游威：台湾金曲奖是否在评选上有在小众和流行之间摇摆的问题？
邱大立：我不这么看，我觉得对于我们内地做音乐失败到极点的业内人士来说，我们做出来的东西既不流行，也不小众，什么都不是，充其量只是一些近乎‘自摸’的东西。我在回答这篇问卷的时候，一直在听林良乐1986年林良乐的专辑《冷井情深》。当年，这张专辑绝对够流行吧，对于70后的青春记忆来说，林良乐是比高胜美、韩宝仪更早的大流行，当我们内地的天后王菲当年在翻唱邓丽君，那英在copy齐豫时，林良乐这位偶像却在自己的音乐里很自然的融入了城市蓝调和爵士的元素。在今天看来，这样的音乐算流行还是小众呢？台湾金曲奖设立的时候，林良乐基本已快要退出乐坛了。在总结了十多年的流行音乐创作经验后，台湾金曲奖逐渐摸索出了鉴定一张优秀专辑的原则，就是：要有性格，也要有规格。一种真正能打动人心的音乐绝对不会只为一小撮人而创作，只要尽情表达出了自己的夙愿，它就可以既属于一部分人，也可以属于一大群人。台湾金曲奖每年的评选，都可以在一个很大众化的奖项中看到一些小众的名字，这证明了一种包容，也体现了一种态度。这并非摇摆的问题。
游威：你觉得台湾金曲奖是独立音乐的摇篮吗？
邱大立：不，我反倒觉得独立音乐才是台湾金曲奖的摇篮。首先，我们得重新梳理‘独立音乐’的定义：不是只有摇滚乐队做的才是独立音乐，一个人也可以做独立音乐，只要有独立思考、创造与表达的，都应该计入独立音乐。纪宏仁不是独立音乐吗？黄舒骏不是独立音乐吗？张洪量不是独立音乐吗？林强不是独立音乐吗？林生祥不是独立音乐吗？对于号称要百花齐放最后却百嘴同声的华语乐坛来说，撑起台湾音乐半边天的滚石唱片难道不是独立音乐吗？台湾音乐在八十年代初就经历了长期辛勤的探索与实验，以滚石唱片为例，无数最具创造性的音乐人为潘越云创造了一张张最特立独行也最难忘的专辑，从1982年的《天天天蓝》到1987年的《纱的吻》，而在那段最激动人心的岁月里，台湾乐坛没有设立任何音乐奖项。音乐人、歌手、制作人、唱片公司把自己全部最富光彩的创作力和热情全部浇注在一张张唱片中，全部凭的是自觉性，凭的只是一股最纯粹的冲动。正是这股最原始的冲动，才稳健的一直推动台湾音乐从一个婴儿走到了成人。没有奖杯和奖金的刺激，八十年代的台湾音乐在没有功利色彩的土壤中，终于茁壮的成长到九十年代，鉴于这段最宝贵的记忆与经验，也为了鼓励与肯定更多最有才华和独立思考权的音乐人，台湾金曲奖才应运而生。这时候，独立音乐的种子已经均匀的散播在了各种类型的音乐土壤中。在今天台湾金曲奖的每一个奖杯上，其实都清晰的记刻着独立音乐漫长的思考过程。
游威：作为华语金曲奖评委，对比台湾金曲奖的优点和不足，华语金曲奖需要承担什么任务？可以如何完善？
邱大立：众所周知，台湾金曲奖只针对台湾地区出版的专辑，这样的优势是，可以集中最专业的资深评委，对台湾乐坛一年各种类型的音乐进行集中的检阅，定格台湾音乐史最明亮的一刻，不过有一个遗憾是，香港音乐和内地音乐被封锁在外。这样的结果是，台湾乐迷听到的永远是台湾的音乐，对台湾以外的音乐很难接触到。华语金曲奖的总部大本营在广州，这是一个辐射性的城市，它面向内地，也比邻香港，还可以眺望台湾，所以华语金曲奖借助独特地理位置的心理优势，一开始定位就是放眼全球的华人音乐，我们不能因为内地的音乐落后就放弃对它的督促，我们不能因为香港今天的音乐衰退了就对它另眼相看，我们也不能因为台湾音乐一直处于领先就来者不拒。地区、语言、政治立场都不能成为我们戴有色眼镜的理由。今天的华语金曲奖尽管比内地很多所谓的音乐奖有很大的本质区分，但还应该在奖项设置上借鉴台湾金曲奖的经验，比如分类上有演唱类和演奏类。一张大放异彩的唱片，除了歌手，还有无数的音乐人在衬托他（她），我们总不能把华语金曲奖最后变成了华语歌星奖吧？
游威：你对于即将开始的本届华语金曲奖有什么寄望？
邱大立：其实无论是台湾金曲奖还是华语金曲奖，每一届的报名、入围、竞争和获奖，都是从一年的1月1日开始，到12月31日结束的。真正的奖，其实早在我们每年隆重的颁奖礼举行之前就已经名花有主了，只不过，事实与现实有时重合，有时错离。一个真正热爱音乐的乐迷知道，每一个奖究竟属于谁。于是，当一位音乐人众望所归的捧着属于他（她）的奖杯时，我们心里的石头终于落了地。而当另一位理应胜出的音乐人却得不到专家组的认可时，作为一个有良知的评委，你没有理由不心事重重。
对本届乃至以后华语金曲奖的寄望就是，通过评委们尽可能专业认真的态度，把更完整的华语乐坛全貌展示给乐迷们。
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