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1999年6月16日，黄耀明在香港成立人山人海音乐厂牌，同天也是他37岁的生日。随后的日子里，人山人海成员为张国荣、王菲、林忆莲、陈奕迅、郑秀文等歌手监制过歌曲，并发掘了at17等优秀的歌手及组合，影响力逐渐辐射整个华语圈。2010年6月16日，黄耀明将和他的“人山人海”，在北京世纪剧院为各自庆生。
人山人海前的明哥
“达明一派”时期的黄耀明，是一个相对纯粹的主唱，在刘以达主导的音乐全局中，他更多扮演的只是一个润色的角色。黄耀明在这个时期最突出的成就，是为达明一派留下了一种亦柔美、亦妩媚、亦古典、亦妖艳的声音特征。
“音乐工厂”时期的黄耀明，在罗大佑的经验传授中，打开一扇扇更为开阔的音乐窗口。同时更通过音乐工厂这个厂牌开放式音乐平台模式的感染，为日后创建人山人海奠定了基础。
不只是一支乐队
人山人海的多重身份
人山人海的前身，是黄耀明个人专辑的幕后团队兼乐队。在正式命名“人山人海”之前，Minimal乐队的亚里安和李端娴，Multiplex乐队的梁基爵和普普乐队的蔡德才等人，大都从事一些实验和前卫音乐的创作，曲高和寡之余，纯为音乐理想。不过，他们对于音乐的探索精神，恰恰适合正值单飞、想要超越过去的黄耀明。于是，从《信望爱》的合作开始，随着音乐口碑的逐渐建立，这些音乐人也开始有了更为明确的音乐发展方向，并且以黄耀明为中心，慢慢形成一套独特的音乐体系。他们的出现，改变了香港乐坛之前乐手只提供伴奏的单一服务，而是向着乐手与歌手互为影响、互为渗透的真正合作化方向发展。因此，即使是在早期，人山人海也不仅仅只是黄耀明的乐队，他们实际上就像是黄耀明音乐世界的组成部分，不仅承担了监制、制作、创作、演奏等工作，也影响了黄耀明的音乐理念。
是一个风格品牌
在新千年以后，在王菲、张国荣、许志安、陈奕迅、莫文蔚、何韵诗、郑秀文、林忆莲等歌手的专辑创作人栏里，经常可以看到“作曲/编曲：李端娴@人山人海”，或者“制作/监制：蔡德才@人山人海”等字样。每一位“人山人海”的成员，有着各自的创作风格，但只要是在创作栏里出现“人山人海”，那也就预示着这首作品偏电子、偏华丽，交织着主流与非主流，摇滚与舞台剧的融合方向。久而久之，人山人海不仅成为一个过硬的创作品牌，更成为许多主流歌手想要突破自我、搞搞新意思的首选目标。
是一个艺术团队
人山人海经常与“进念二十面体”等实验艺术团队进行合作，将触觉延伸到文学和戏剧领域。与此同时，为黎达达荣出版漫画书籍，以及为电影《明明》制作原声等工作，也体现出人山人海更为开放和多元的文化意识。
是一家唱片公司
人山人海在2002年和2005年，分别和独立组合at17及PixelToy签约。他们小电子加小清新的音乐风格，在一定程度上影响了近几年香港独立流行乐的发展趋势。与此同时，人山人海还签约了新人黄靖，他将在6月14日，作为at17的嘉宾出现在星光现场。
是一种影响力
人山人海是一个介于文化团体、唱片公司和创作团队之间的厂牌或组织。它的出现，为香港主流乐坛，带来更具前卫和实验精神的创造力，更通过他们目标一致、分工明确的组合方式，让香港的音乐制作人，开始由单干时代转向品牌化经营、互助化合作。如雷颂德的On Your Mark、陈辉阳的“好好笑”，以及何韵诗的Goomusic等等，就都是这种模式的延伸。就连陈奕迅2009年粤语专辑中出现的H3M概念，一定程度上也是对人山人海的一种模仿和致敬。
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