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三场摇滚盛宴全比拼。
音乐节以及大型演出在摇滚乐的发展中往往起着“里程碑”式的作用，每一个时代的高潮基本都是以这类演出作为总结，比如1969年伍德斯托克音乐节之于美国的嬉皮运动；比如1994年香港红磡摇滚演唱会之于中国的摇滚启蒙潮。这一场场演出除了给人带来惊心动魄的激动以外也成就了日后无数次被提起的“财富”，所谓历史沉淀就是每个时代都有标志性的事件，类似闪回式的历史“巧合”。历史是由无数个偶然组成，同样也是必然所致。历史趋势是必然，摇滚乐的影响力扩大是必然；只不过出现名叫“伍德斯托克”或者“红勘摇滚演唱会”的演出是偶然，如果不是“伍德斯托克”、“红勘摇滚演唱会”还会出现其它同样具有历史性意义的演出。
中国摇滚乐进程历史上的标志性演出有1994年香港红磡摇滚演唱会、2005年“和平的天空”演唱会以及2010年的怒放摇滚英雄会。1994年，广大乐迷以为红勘摇滚演唱会是最激动人心的摇滚演出。到了2005年，内地摇滚迷们又将“和平的天空”演唱会当作新时代摇滚雄起的标志。而今年，随着阵容庞大的怒放摇滚英雄会成为现实，大有盖过之前两场音乐会的气势。
94红磡演唱会摇滚精神最纯粹
曾有老一辈摇滚乐手们哀叹摇滚乐大环境的日趋恶化，其实，这个大环境一直都在改善，哪怕是龟速前进，也会让人看到光明。三场摇滚盛宴时代环境的改变完全可以证明这一点。
1994年香港红磡摇滚演唱会所处的年代是“摇滚是个传说”的年代。自从1986年 “世界和平年百名歌星演唱会”纪念专辑里将崔健的《一无所有》和《不是我不明白》收入其中，中国摇滚乐就正式登堂入室。随后即出现大批摇滚乐队冒出的“盛况”，九十年代的摇滚乐里最最引人注目的当属“魔岩三杰”，他们集体亮相红勘摇滚演唱会成就了那个时代的“传说”。当时的摇滚属于未脱贫状态，很多乐队单纯为了快乐而做摇滚。这一状态与纯碎号召自由之精神的伍德斯托克音乐节有异曲同工之处。所以，日后“魔岩三杰”和红勘摇滚演唱会才会被一一次提起，因为是最为纯粹的摇滚精神所在。
2005年的“和平的天空”演唱会，这时候的中国摇滚正处在新老接替的阵痛期，老乐队们开始渐渐显出疲态，而新乐队们则正成长中。幸好还有音乐节的存在，迷笛音乐节、贺兰山摇滚音乐节等在挣扎中求生存的音乐节为培养摇滚受众立下汗马功劳，在这些音乐节上还会陆续看到“魔岩三杰”以及其他摇滚老炮的身影，这时候摇滚精神处在延续和怀旧的情怀里。迷笛音乐节不仅培养了一批铁托，更培养了一种情怀。虽然这阶段摇滚乐没有市场上更大的扩展，但却在“人文关怀”上做了大文章。
2010年，国内摇滚迎来了也许是至今最美好的时代，摇滚乐正与商业化慢慢牵手，其消费模式正在逐渐形成，Livehouse与大型音乐节的齐步走为摇滚乐培养了大批的年轻受众，八零、九零一代的成长为摇滚乐的发展提供了可靠的土壤，这代人乐于接受新事物，崇尚自由，这些都能在摇滚乐中找到。另外摇滚乐风格的细化也表明内地摇滚正在向专业化前进，现在的摇滚乐市场是细化的，民谣歌手有自己的民谣音乐节，重金属乐队有自己的金属演出，每一种风格都有自己特定的歌迷群。百花齐放说明市场广大，以北京和上海为中心的演出市场，每周甚至每天都会有演出呈现。
“怒放”摇滚演唱会硬件最佳
大牌们的大型演出首先从硬件上就必须达到高水平，三场摇滚盛宴的演出条件不能说绝顶出色，但也绝对配得上历史性演出的规格。
香港红磡摇滚演唱会用最直接的方式将中国内地的原创摇滚展示给香港观众，当时现场极大的震撼让十年，甚至几十年后仍旧被人津津乐道。当时“魔岩三杰”对于香港的观众来说并不是熟知的偶像，他们也没有华丽演出服，很多人都是空着手，空着脑子而来，不知道将会发生什么事情。在没有人能预料到的状况下，这场长达三个半小时的演唱会，几乎全程陷入了不可思议的状态。由于规定严格，红磡体育馆历来只允许观众坐着观看演出，但这没有阻止上万名站着的观众的热情，这也许是当年香港最为火爆的一场演出。
“和平的天空”演唱会是以“纪念世界反法西斯战争胜利60周年”为由，这在很大程度上迎合了主流意识形态，因此，演出也得到众多主流媒体的追捧。这是当年在北京工人体育场举办的最大一场内地原创音乐演出，3万乐迷的欢呼让整个工人体育场沸腾。在硬件设施上，主舞台上安置5米升降台以及设置两个表演区，音响方面启用数字调音台和线性震烈音响系统，让音响声不仅大而且清晰。这些专业设备打造的视听效果让所有乐迷体验了摇滚乐的震撼。
针对怒放摇滚英雄会多达13组近100人的艺人演出阵容，主办方搭建舞台面积超过2000平米，再次打破工体历史记录。据主办方介绍，在硬件设施、舞台效果以及幕后团队上更是精益求精，比如现场扩声音响系统效果与摇滚巨星U2乐队、Sting等巡演规模相当，同时邀请韩国著名灯光师打造炫丽的视觉效果。在日前曝光的效果图中可以看出，届时舞台整体构成一个巨大的彩幕画面，彩幕尺寸接近600平米，将与灯光、音响以及现场的殿堂级乐队融合出绚丽惊艳画面。
三场演出阵容不相上下
香港红磡摇滚演唱会的阵容超级庞大，演出的效果空前凡响，当年香港四大天王均以观众身份出现在现场。据八卦新闻称，黄秋生在何勇演唱《垃圾场》的时候一边狂奔一边撕衣服，这一幕成为九十年代国内摇滚的缩影。这一年，何勇专辑《垃圾场》、窦唯专辑《黑梦》、张楚专辑《孤独的人是可耻的》、崔健第三张专辑《红旗下的蛋》面世。之后，三人联手在香港红磡体育场举行演唱会，为这一年的摇滚幸福日子画上一个完美的句号。窦唯的《高级动物》、张楚的《孤独的人是可耻的》、何勇的《姑娘漂亮》、《垃圾场》以及唐朝乐队的《飞翔鸟》等歌曲正是从那个时代开始流传至今。
阵容上看，“和平的天空”演唱会与怒放摇滚英雄会好似原版与加强版的关系，两场演出均是以摇滚乐队为主力班底配搭流行歌手。崔健、张楚、唐朝乐队、郑钧等摇滚老牌成了这两场演出的绝对看点，而流行歌手的参与又为演出的大众化添砖加瓦，“和平的天空”演唱会有韩红、斯琴格日乐的加盟；怒放摇滚英雄会则有苏见信、齐秦、黄家强等流行歌手参与，形成两岸三地的大团圆。“和平的天空”演唱会更像是慈善演出，演出曲目均是革命红歌，张楚唱了《黄河颂》，二手玫瑰唱了《嫂子颂》，郑钧唱了《喀秋莎》。用摇滚的方式来演绎革命红歌，这个立意在当时算是非常新颖。
怒放摇滚英雄会的立意与“和平的天空”相比稍逊一筹，更多人看来这将是中国摇滚的“流金岁月”节目，入场演出的乐队大部分都将选择演绎经典歌曲。据主办方透露，崔健已经确定将演唱《花房姑娘》、《让我在雪地上撒点儿野》和《红旗下的蛋》等歌曲，所以这场演出势必将成为不少从上世纪就开始接触摇滚的乐迷们忆往昔的怀旧音乐会。这从一个侧面至少说明中国摇滚已经有了足够的历史积淀，因为只有积淀才能有怀旧可言。
“怒放”摇滚演唱会宣传最得力
1994年香港红磡摇滚演唱会时的宣传基本靠传统媒体，电视报纸杂志之类，开个记者发布会就算把演出消息公布于众，持续保持宣传的力度并不强，加之当时国内摇滚在香港并没有太多知名度，因此宣传的效果更是打了折扣。不过，据演出最后造成的巨大影响来看，当时的宣传算是事半功倍了。但是这样的奇迹不会经常发生，之后的时间里越来越多的人意识到，摇滚乐要想得到更多认可，宣传是不可缺少的一环。虽然摇滚乐抵触商业，但事实上摇滚乐就需要像商品一样被宣传出去。
2005年的《和平的天空》演唱会，由于其非常主流意识的主题，自然得到了多家主流媒体的报道，在宣传方面“革命歌曲”和“反法西斯”成了最重要、最值得大做文章的两点。这算是摇滚向主流意识的一次示好，也可以从根本上改变人们对摇滚的偏见，摇滚乐不仅有激情和能量，还可以有自由之精神。在很多主流歌手不屑于做或者没有能力做的事情上，摇滚乐往往可以显示出其特有的影响力。摇滚乐在媒体中影响力的增强是与其话语权的获得同步，话语权简单地说是这样一种东西，你活了下来，而且越活越比别人好，你开口说话就有份量了。
怒放摇滚英雄会在宣传方面的重力投入可以证明摇滚乐的商业化进程。主办方与传统媒体的合作自不用多说，同时对新媒体的运用正是“怒放”宣传优于前两次演出的地方。主办方在宣传上的另一处精明在于保持新闻看点，比如一直以来对崔健加盟的悬而未决，还有演出曲目的保密，这些也许是如报道所言真是未能决定，但更多的像是故意制造出的悬念。信息过量的E时代，要想从众多信息中脱颖而出，是需要动用必要手段的，“炒作”和“造势”不是下三滥，是必杀技。
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