| 近年来，国内音乐节市场呈井喷式发展，各种主题的音乐节在全国范围内掀起一场跑马圈地的新浪潮。四五年前，说起国内的音乐节，能讲出名字的可能只有“迷笛”和“草莓”。如今，“迷笛”、“草莓”、“摩登天空”、“张北”、“大爱”、“白海豚”、“乐谷”、“现代电子”……几十个音乐节品牌纷纷出现，让人应接不暇。
音乐节是个舶来品。1969年在美国举办的伍德斯托克摇滚音乐节，成为世界音乐节的起点。而中国的音乐节起始于2000年在北京迷笛音乐学校礼堂举办的迷笛音乐节。据道略文化产业研究中心统计，中国每年音乐节的举办数量已经从2006年的十几个，增加到现在的上百个，平均增速达30%左右。2009年，我国举办的各式各样音乐节共计44场，到2010年，增加到92场，2011年为114场，三年增长了159%。截至6月底，我国今年举办的音乐节数量已达56个，且仍在继续增加，有望超过2011年。
虽然近年来国内音乐节发展迅速，可在音乐评论家金兆钧看来，中国目前的户外音乐节还不算多。英国每年有400多个音乐节，而我们的音乐节才刚刚起步。
中国音乐家协会主席赵季平坦言，一些人说我国现在音乐节过多，其实指的是一些地区和城市举办得太多，假如平均分布到全国，还是少的。所以说，关键是要让音乐资源配置合理，让全国观众都能享受到音乐的阳光。
道略文化产业研究中心的数据显示，以2010年为例，全国共举办的92场音乐节中，光是在北京就举办了20多场，其次是重庆、福建、浙江、广东等地，全国多数省份都与音乐节无缘。
除了分布不均外，盈利难一直是最让中国音乐节头疼的问题。据草莓音乐节创始人沈黎晖估计，国内盈利的音乐节不到15%。即便是历史最悠久的迷笛音乐节，也仅在2007年实现薄利。至于今年6月在成都举办的大爱音乐节，6000多万元的天价投资最后只换来300万元的票房成绩，让许多媒体和业内人士惊呼惨不忍睹。
为什么我国音乐节数量蓬勃发展却难以盈利？
知名音乐策划人黄燎原认为，中国目前的音乐节远没有实现产业化。一方面，赠票和索票过多，导致票房收入缩水；另一方面，赞助还没形成常态和良性循环，致使每次音乐节都要为资金问题头疼。
热波传媒总裁李岱坦言，中国音乐节市场存在投资泡沫，大家纷纷举办音乐节，都想做大做强，不顾成本地增加投入，但实际情况是，国内市场并没完全打开，大多数音乐节缺乏专业管理团队，许多音乐节最终只会血本无归。
另外，国内大多数音乐节缺乏特色也是其“盈利难”的重要原因。
许多网友抱怨，在各地的演唱会上，总是那么几个明星，摇滚音乐节有他们，古典音乐节也有他们，民谣音乐节还有他们。许多音乐节缺乏特色，压根儿就是一场拼盘演唱会。
对于国内大多数音乐节缺乏特色与理念问题，赵季平曾发出警告，没有特色和创新，许多户外音乐节早晚走下坡路，被观众厌倦、淘汰。
据了解，世界上有许多比较成熟的音乐节，比如，伍德斯托克音乐节、怀特岛音乐节、格拉斯顿伯里音乐节、日本的夏日音速音乐节(Summer Sonic)等。夏日音速音乐节就是以井然的秩序闻名于世。2010年，参加完夏日音速音乐节的中国歌手叶培曾发表微博感慨：“每个舞台间都是泥泞的土路。几万人啊，路上居然没有一点垃圾。”
著名乐评人孙孟晋说，英国知名的格拉斯顿伯里音乐节所提供的不只是300个乐队的演出，而是一次狂欢的机会，一次关于音乐的购物、参与、漫游与大开眼界的机会。主办者事先培养了方圆十几公里的绿草，供观众躺着感受阳光与音乐的温暖。而几万只宿营的帐篷更是吸引人。除了8个同时演出的舞台外，更多的大帐篷里呈现了世界各地的民间音乐。另外，还有几百种音乐节纪念品，几十种小吃。这样的音乐节谁不会被吸引？难怪人家音乐节十多万张门票每每都会提前销售一空。可见，我们与国外知名音乐节的距离是在对音乐节的认识上。
迷笛演出有限公司常务副总经理单蔚认为，音乐节只是提供一个展示的舞台，维持音乐节的口碑，要保证高质量的现场演出，还要给乐迷自由、人性化的现场体验，既能听音乐，又能享受到文化氛围。最怕的是有人只是为了宣传而借音乐之名，做一锤子买卖。
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