已经8年没有出新专辑的崔健透露，最快明年年初会推出新专辑。信息时报记者 萧嘉宁 梁钜聪 摄
□专题撰文 信息时报记者丁慧峰
“摇滚教父”崔健前日现身广州参加恒大星光音乐狂欢节，献唱《一无所有》、《新长征路上的摇滚》等经典名曲，点燃到场歌迷激情。随后崔健接受访问畅谈摇滚乐的传承，以及电视选秀对摇滚乐的影响，对于早前的选秀节目高举“摇滚”的旗号，崔健认为“重要的不是电视节目接受不接受摇滚，而是摇滚宽容不宽容电视”。
对于自己的创作状态，崔健就说自己不是流行歌手，更像一个爵士音乐家的生活方式，更看重现场的互动带来的能量和热情。他还说很多人都觉得自己苦大仇深，满脸都是横眉冷对，实际不是这样，做音乐是很幸福的事儿，“你们不用担心我累不累，还是应该说敢不敢，这个东西更应该是挑战”。
为何长达8年没有新专辑？
没有写新歌的激情，就去做别的有激情的事
崔健上一张专辑《给你一点颜色》要追溯到2005年，期间虽在演唱会唱过《滚动的蛋》等新歌，但新作品的确让歌迷久等了。崔健透露新专辑有望在明年年初推出，目前正在收尾，这8年里他拍了电影《蓝色骨头》，做了与北京交响乐团合作的音乐会“超越那一天”以及同名3D电影，还为现代舞剧《十月·春之祭》做了配乐。
对于为何新歌创作量减少？崔健就强调：“什么样的东西会激起我的能量，让我更有兴趣，我就做什么，所以拍了电影。人到一定年纪就会程式化，不再有创新激情也还继续做，就会变成一个流水作业。我能看出来谁是这样，当然我也能看出来我是不是这样，我有激情做的时候，才认为是成熟的，才是负责任、诚恳的作品。”
音乐创作力放缓，崔健多次提及不愿意做行业歌，“我的作品能够拿出来当然是带有激情的，不愿意拿出来是因为我对自己苛刻，所以慢一点就慢一点，我不会做没有质量的东西”。在他看来写行业歌其实很容易，现在很多年轻人的作品大多为市场服务，在某种程度上就是迎合市场，“这种东西我是有机会做，我要做的话相对很容易，但我只是不甘心而已。跟市场的互动需要的是服务性，不需要创造，很容易做到，我关注的东西，我要是说很随便的话，我觉得那是在亵渎它”。
崔健坚称没有激情的时候就先休息一会儿，做点别的有激情的事儿，不像有些大明星，不做好计划不演出，不出专辑不演出，必须憋着市场，一做演出就是巡演，“ 我自己更像一个爵士音乐家的生活方式，而不是流行歌手的运作方式，我经常要跟观众互动，更关注创作的能量和互动的热情，没有能量做东西就是完成一个行活儿”。
电视选秀能否帮助摇滚？
不是电视接受不接受，而是摇滚宽容不宽容
8年没有出新专辑，年过五旬的崔健说自己岁数大了，但观众的岁数小了，“以前的观众都是和我同龄的，现在来的都是小孩”。但崔健转头说主要是中国摇滚乐发展太慢，新陈代谢节奏太慢，摇滚乐早就该一波一波地换了，但是电视媒体、主流媒体还是有限制，造成了它的发展缓慢，变成了长线的运作，而不像流行音乐一朝一代地换。
另一方面，今年的电视选秀节目多次打出“摇滚”的噱头，摇滚明星坐上导师席，选用摇滚歌曲当作选秀主题曲以及各种“摇滚之夜”等。崔健说选秀节目毕竟是电视节目，不能算音乐节目，电视节目是需要有故事，恰好选秀的即兴性能表现出故事，“实际上在利用音乐，真正的音乐和歌迷的互动还是很少，我听说很多原创音乐不让上，版权也不尊重。 电视节目就是在选星，正好每一首歌都是一个小戏剧，把自己的故事和小戏剧融合起来就可以即兴，这种即兴互动的形式就和观众沟通起来了，这种形式只是在借助音乐的力量”。
不可否认，摇滚歌手的确在电视上的露面机会增多了，崔健本人也出席过湖南卫视的晚会，对于电视媒体能否帮助摇滚乐的传承，崔健就说本质上不是电视节目接受不接受摇滚，而是摇滚宽容不宽容电视，“电视太视觉化，没有与音乐节、音乐会匹配的发展。比如音乐节的音响，这几十年变化特别快。音响设备、乐器越来越好，年轻人演奏的技术都在增长。不管怎么看，摇滚乐直面给人的力量通过电视本来就吃亏。”
在崔健看来，电视适合流行音乐，因为流行音乐讲故事、讲画面，只要化妆化得好，甚至可以假唱，观众也不会太在意。所以这也就造成了发展不平衡，也许将来有一天电视和摇滚乐产生了互动的热情才是良性的，现在才是刚刚开始而已。崔健说大家迟早对于假唱，对于那种只是给脸给观众看的表演不满足了，希望有更多互动的参与，这时候摇滚乐在电视上的发展才算是条件成熟了。
年轻一代为何不能接班？
追求时尚就会被动，迎合市场就没有内容
崔健是当之无愧的“中国摇滚之父”，但乐评人杨波就曾尖锐指出，这个“爸爸”却没有带出几个像样的“孩子”，现在的年轻人做摇滚，很多是一种标榜。
对此崔健深入分析了摇滚乐和市场的关系，在他看来当前的文化现状导致的恐惧造成了创作力的丧失，没有突破恐惧感的创作只能讨好市场，然后把很多人的眼睛都蒙蔽了，“就像很多年轻人都喜欢时尚，时尚是一种消费，是一种被动的东西。 在我眼里真正的时尚是推动所有年轻人热爱自己的生命，能够表现互动的能量，人的热情不是装出来。那些商业明星都是假热情，那是爱钱、爱市场，真正热情是心里边的沟通，真正的热情超越商业经济，但这种意识被时尚的东西边缘化了。”
崔健认为很多年轻的创作人拼命为市场服务，忽略了内容，时间长了就没有了内容，“所谓商业上的成功，只是三分之一的成功，不是所有的成功，在创作上是可有可无的，如果很好的内容，很好的行为，这个成功自然会有”。
以自己的作品《笼中鸟》为例，崔健说这首歌其实跟很多歌迷的年龄差不多，当时写这首歌的状态就像中国的摇滚乐命运一样，疯狂是关不住的，只是暂时在鸟笼子里而已，只是早飞或者晚飞的区别，不会因为关住这只鸟就会死了。
在恒大星光音乐狂欢节当晚，崔健现场和观众互动，问年轻人喜欢流行音乐还是摇滚乐，观众喊摇滚乐，崔健说：“我知道有些是在想和我互动，但我能感觉到那种摇滚乐宣泄的热情，认为摇滚乐不重要只能说你没有选择它，绝对不可能去证明摇滚乐会死”。
崔健进一步分析音乐是超越市场的东西，好的音乐是反商业的，因为能够带来反复的享受，一首歌能听5遍，一张专辑能听50遍，喜欢的歌能听上百遍，这种情况都是商业不允许的。
正如电影上座率是销售一次就够了，但真正好的电影可以每年都看，买一个片子可以去研究的，好的音乐也是这样，是纵向去和人之间发生关系，“流行歌曲可能十个人去买，但每个人都听一遍就够，或者听第二遍第三遍的时候是为了交流，而不是为了享受人生和享受创作的价值”。
崔健一直是横眉冷对吗？
会开各种各样的玩笑，做音乐是幸福的事
中国摇滚乐在早期都是夹缝求生，一直给人苦大仇深的感觉，“教父”崔健更多也是横眉冷对的形象，非常严肃并且苛刻。
崔健说真相恰恰相反，因为做音乐本身是很放松的状态，“有的时候我都觉得，我做音乐要是不负点责任都觉得对不起我的观众，不苛刻的话我都觉得对不起他们，但其实我做音乐已经很高兴了。做音乐本身就是很幸福的事，可能我的另一方面的生活状态大家看不见，作为音乐人每天做音乐是很幸福的，然后去喝喝酒，跟朋友聊天，去酒吧，开开玩笑，开各种各样的玩笑，很多人都觉得我们都是苦大仇深，满脸都是横眉冷对，实际不是这样，做音乐不是这样的。”
崔健进一步说大家平时看到的流行歌曲，某种程度上都是平面，连两维都看不到，有个歌手很火辣，然后大家就都说好，歌曲里什么内容都可以没有，然后有一帮人在做流水线的工作，有一个行业规则，有的写歌词，有的编曲，有的负责服装，这是一个行业。
已经过“知天命”之年的崔健也很能自省，“大部分人会这样看，你不过也是在这个行业，只不过过时点而已。基本上会有这个想法，你自己觉得你有个性，但实际上已经不属于我们这一代了，很多人会这样看。其实全世界都是这样，没有任何一个行业不会衰败，你要是想进步，你就得较劲，但是如果你有非常好的娱乐方式，你就会不累，所以大家不用担心我累不累，还是应该说敢不敢，这个东西更应该是挑战。”
演完恒大星光音乐狂欢节再接受访问，崔健说真不累，“我做音乐就是放松，你看我今天坐20小时飞机，然后游一小时泳，晚上还演了一个小时，这种事儿经常有的，所以真的不累，但不能单纯的娱乐，这种娱乐就会让人麻木，我见过很多明星，他们脾气非常不好，他们经常发脾气，因为他没有享受他的工作”。