我对张先生非常崇敬，我在50年代的时候被打成右派，我在60年代初的时候，张先生对我的态度让我非常感动，让我感觉到一种家长，一种亲人的感受。每次张先生要有展览，都是我一次学习的机会。除了勤奋，在张先生身上还有一种坚韧，这种坚韧，表现在他的画里面，他的为人，张先生平时很少说话，你感觉他是一个非常慈祥的老人，他的画不是在笔墨的趣味当中讲中国的人文精神，我就是从他画画的态度和为人的态度这个当中透露出来的中国的人文精神，这是他的画的新意，也是他的画里体现出的人的本真的新意，我觉得这就是他的新意， 他不是为了“新”，要有一个新的面貌， 我觉得我们在讨论风格问题的时候常常都是讲样式的新鲜，某一个新鲜的点，完了又从那个点发展成为一种风格，都是从外在的因素在讨论问题，所以老看不到成果，为什么好长时间以来，大家都觉得有些失望？就是问什么看不到成果，看到人们在做这种努力，创新这个人们挂在嘴上，也在心里头想，从张先生的经验我们逐渐能够体验到人是最主要的，人的精神，精神的高度，人的精神的质量，和他的坚韧的精神，这个可能是我们的艺术得以生存和发展的一个基本的条件，我觉得这其实是一个文化问题，如果我们把艺术看成是一个样式的翻新或者任何这一类方面的一个突破，这恐怕都跟我们的艺术没什么实质的关系，我对张先生最为感动的就是说它既十年如一日地在追求着焦墨山水，实际上他一直在找到表达他人生的，他的精神的一个载体，他做的总不是很满意的，他总是在不断在当中进行探索，不断地在这里完善了，所以你可以感觉到他几十年来他一直在做这样的一个事情，所以最重要的是他的精神的思索和他的人格的东西，我觉得现代 包括我们的美术教育，现在出现了很多的问题，这些问题都跟我们道听途说的一些西方新理论混在一块，让我们不清楚最根本的问题，如果说我们希望在我们的艺术运动里有一个比较健康的状态，我觉得张先生的画、张先生的为人、张先生的精神的追求和坚韧的态度，这是我们最重要的遗产，非常重要的要对将来的创作做产生影响。