装置艺术胎动

　　“闭门造车”的梁彬彬

　　和黄洋有着一份稳定的工作不同，并不兼具其他社会工作的梁彬彬将装置艺术做得更加职业化。他在北京酒厂艺术区内拥有一间位置不错的工作室，园区入口处的指示牌上，“梁彬彬工作室”几个字与阿拉里奥等知名画廊的Logo一样被清楚地标注出来。当记者按照标识上的门牌号顺利地找到他的工作室时，他正驾驶着一辆崭新的越野车从不远处疾驰而至。步入梁彬彬的工作室，满目是体积硕大的装置作品，仔细看去，大致分为两类，一类是用“暴力熊”的样子做成的带着挂钩的鸟笼，一类是各种各样被碰撞后的汽车。梁彬彬介绍说，前者的创意来自于对中西文化的理解，因为“暴力熊”是西方玩偶的经典形象，代表着当时的流行文化，而带着挂钩的鸟笼则是中国传统文化的一个侧面，将两者结合在一件艺术品中，中西文化的碰撞及融合便清楚地显露出来了。至于后者那些被碰得有些支离破碎的汽车，梁彬彬解释说主要来自于儿时对汽车玩具的记忆。

　　和黄洋一样，梁彬彬的汽车装置作品完成一件需要花费一年时间，他形象地将自己的下一个展览定名为“闭门造车”。梁彬彬说，“‘闭门造车’在古代是一个褒义词，指造车时，只要按照同一规格，关起门来造的车子，也能使用，说明制作的精确性。”而梁彬彬的汽车装置也是他按照一些车祸现场后被损毁的汽车照片丝丝入扣地创作出来的。

　　虽然是职业艺术家，但梁彬彬对市场几乎毫不关心，他的作品主要由画廊代理，而且价格不菲，用他自己的话说，“我很小的时候，父亲就开了个玩具厂，因此家里没有什么经济负担，也不需要我资助，我只要做好自己的艺术就行了”。

　　马晗：收藏艺术就是收藏艺术家精神

　　如果说处于上世纪70末80初的黄洋和梁彬彬代表了新生代艺术家对装置的热情与不断追求的话，那么出生于上世纪60年代的马晗则是另一类在装置中颇有成就的艺术家。

　　马晗的工作室距离北京草场地艺术园区约有两站地的路程。他在多年前租下了一块土地后将它们分成三个部分，一块用来盖了幢带有落地窗户的双层欧式HOUSE,一块建了几间平房充当自己的工作室，而另一块大约有4000平米的地方，他则在近期准备大手笔地打造一个个人美术馆。

　　和前面两位艺术家对自己的作品必须亲力亲为不同，马晗的装置作品重于创意，在思考、设计完毕之后，后期可以交由助手或者技术人员完成。因此马晗的一件作品有时并不需要花费很长时间，而且会有一定的版量。他的作品由美国、英国的画廊代理，藏家也以海外居多。在去年纽约菲利普斯秋拍中，他的一件估价为4万美金的装置作品以15万美金成交。马晗向记者透露，虽然装置市场并没有受到广泛的关注，但一级市场还令人满意，就像多年前在国内无人问津岳敏君等人的作品一样，其实他们的作品已经在国外卖得很好了。

　　同时马晗向记者坦言，“我的作品通常不卖给国内收藏家，一是因为很少有人理解，二是国内买家大多还是想通过作品变现，因此卖给他们之后，过两天他们可能就去送拍了。”在马晗看来，国内不仅有一些藏家以投资为主，就连艺术家在创作中也充满了杂质，“架上会有三流的艺术家，他们抄袭一些市场行情比较好的作品，而装置也有三流的艺术家，由于装置的难以复制性，他们不会抄袭，但会将一件作品做得很行气。”在马晗看来“有很多人不是艺术家身份，但也有表达的欲望，他可能比一个艺术家更真实地接近了艺术家的状态。比如在北京有成千上万的艺术家，他们以艺术家的生活方式被称为艺术家，但很多农村的孩子，从小有艺术家的梦想，会设计很多好玩的东西，可他们没有意识到这种梦想就是艺术家最根本的东西，是人类不可抛弃的东西。因此判断一个好的艺术家，首先要看他是否有梦想，作品中是否有偏执的东西。”马晗说，收藏装置艺术，实际上就是收藏艺术家的精神。