装置艺术胎动

　　装置市场。然而这个市场却真实地存在着，并在一定范围内受到人们的关注，特别是作为一级市场的画廊，它们中的一部分凭借对市场的敏锐嗅觉，不断挖掘装置艺术在当代艺术中的潜在份额，并在实际的交易中，看到了装置艺术时代的即将来临。

　　曾策划过多次装置展览并与装置艺术家紧密合作的站台中国画廊负责人孙宁向记者介绍说，当人们将众多目光投向架上艺术的时候，装置市场也并不冷清。目前国内有不少装置艺术家，比如艾未未、隋建国、展望、宋东、沈少民、史金淞、李辉等，这些艺术家作品在一级市场都具有十几万元以上的很高价位，超过百万大关的艺术家也不乏其人。而对装置情有独钟的北京偏锋新艺术空间负责人王新友更是认为，每件装置作品所投入的精力、人力、物力、财力是架上所不能比的，比如和自己合作的艺术家李红军、黄洋等人的作品不仅学术价值很高，而且都是独此一件，不可复制，这在某种程度上增加了装置的含金量。从这个角度看，装置更值得购买。至于装置在当代艺术中的热度并不及架上绘画，王新友认为是人们的收藏习惯导致的。他说：“收藏油画对于中国人来说才有十几年二十年的历史，他怎么可能一下接受那么多？另外,一些装置体积庞大，对收藏者居住空间提出了很高的要求，这也限制了装置的收藏。”因此，装置收藏要有一个漫漫的导向过程。

　　来自台湾的索卡艺术中心负责人萧富元则认为装置的艺术家氛围已经十分强烈，中国有不少艺术家的装置作品在国外已经受到关注，但在国内的曝光率比较少，所以中国装置艺术家作品的市场更多在国外。而国内的收藏群体还没有建立起来。“艺术形态的出现都需要有一段长时间的印证，包括艺术作品是否能够立足。就像方力钧的作品，在20年前就出现了，为什么到近几年才成为经典？因为这20年的时间是艺术家通过自身努力受到藏家认可的过程。装置作品也一样，艺术家必须经过一段时间，才能奠定基础。另一方面，由于人们对装置作品的认识并不多，很多优秀装置作品的价格还不高，而装置本身的材质又往往比架上绘画高，因此它的升值空间将会很大。装置作品是未来一个很好的收藏门类，但还需要一段培养过程。”萧富元对与自己合作的艺术家李辉的作品充满期望，在李辉的一件装置被民生银行收藏后，他更加确认李辉是70后艺术家中装置作品最火的一位。萧富元向记者透露说，在今年四月举办的中国艺术博览会中，他将用6个展位展示李辉的一件作品。

　　除了中国艺术家装置作品在市场的蠢蠢欲动，来自韩国、日本等亚洲区的画廊也将本国装置艺术家作品带到中国，试图在第一时间占据市场的有利地势。来自韩国的表画廊向记者介绍说，四月份的展览会将其本土知名装置艺术家朴成泰作品带到中国，在此之前，索卡、韩之演等中国台湾及韩国画廊也早将金昌谦等人的装置作品介绍给中国藏家。北京F5画廊也和一些韩国艺术家有交流活动，该画廊执行董事赵怡对记者说，韩国对中国艺术家的关注度远远高于中国对韩国的关注度，与中国装置相比，韩国装置采用的材质更加多元，形式也唯美些。一些艺术家还往往会采用简单的材质和形式表现深奥的哲理。比如F5即将展出的韩国艺术家南春模作品，“艺术家用纸做成的那些看上去像在流通的空气中呼吸的线条，宛如生命的个体，相互存在、相互连接，又互相抵触。”赵怡另外还介绍说，南春模作品目前的市场价格大约为十几万元人民币。

　　那么面对各式各样的装置艺术品，怎样选择一件值得收藏的呢？孙宁认为除了作品是否打动你，最重要的一点是作品能否令观众和艺术家产生共鸣。孙宁很喜欢宋东在东京画廊举办的一个名为“物尽其用”的展览，这个展览中，他将自己母亲生活中舍不得丢掉的碎木头片、纸盒等收集起来摆满了整个展厅。孙宁说，宋东通过这件装置作品，不只表达了一个人的生活经历而是一代人的经历，非常厚重，既有个人体验，还有整个社会的体验，每个参观者可以走进作品，身临其境，闻到那种时代的味道，所有的情绪全都表达出来，感动的令人落泪。

　　相对于孙宁对装置作品感性的判断，王新友对装置的选择标准则显得理性。他认为，艺术家首先要有自己的学术追求，只有体现艺术家学术追求的作品才能进入收藏级别，王新友不建议藏家很随便买一件装置艺术品，他说藏家要有一个智囊机构，除非你是一个很成熟的藏家。“我不希望当代艺术火得随便买东西，这是对艺术家、艺术市场、藏家都不负责的。”

　　而萧富元则对挑选装置作品给出了更为详尽的建议，他认为挑选时最重要的一点是看这些艺术家在国外的展览是否有学术基础，有学术支撑的艺术品才有长久生命力。如果将艺术品纯商业化，那么会随着人们兴趣的转换，很快就变成没有价值的东西。萧富元说：“要关注艺术家的声望是来自学术还是商业，因为来自商业的声誉是炒作的结果，我建议收藏家收藏必须有一个长期计划，因为装置是不会短期获利的。另外，真正的装置作品必须是单件的，这样才会体现其价值。但是现在由于单件作品的创作成本比较高，一些艺术家也会将它变成有限量的艺术品。但我个人还是认为单件更好，即使是有件数的，也不能太多，应该在10件之内。如果太多就会影响他的价值。另外，如果购买的不是单件品，则要了解总共有多少件，你所购买的是其中的第几件，并向艺术家索要相关证明，这对收藏有帮助。”最后，萧富元还提到，目前有些装置作品运用了光影等可能会在使用过程中出现故障的高科技技术，因此在购买前需要向艺术家咨询修理的相关事宜。

　　装置何时成为拍卖场中的宠儿

　　在国外，装置已经成为一些重要博览会的主角，而在中国，虽然很多艺术家参与到装置的一级市场，并开始在国外引起关注，但依然没有在拍卖场获得与架上艺术同样的热捧。通过对相关数据的查询，记者发现自上世纪90年代拍卖出现在中国至今的十几年内,总共仅有约96件装置作品上拍,而且大部分是集中在2006至2007的两年中。从成交价格来看，十几年来获得最高价格装置作品也只有500万左右的成交价，这在当今以千万元论英雄的艺术市场中并不能引起人们的话题。装置是否能够和架上艺术一样成为拍卖场中的宠儿？这一问题引起了喜爱装置艺术的藏家以及以此作为投资门类买家的关注。

　　对此，香港苏富比当代中国艺术部主管林家如认为，“当代艺术是个比较年轻的市场，最容易入门的是油画。所以藏家通常是从油画开始，然后再需要一段时间让他们了解装置，包括DVD，多媒体等。但不可否认的是，装置是拍卖场的一个趋势，它会成为创作主流，也会成为收藏市场的主流。在今年春拍中，香港苏富比已经有装置作品上拍，包括徐冰的《鸟飞了》，还有黄永砯的《蝙蝠计划备忘录》，这两件装置对中国当代艺术史都是相当重要的。”

　　和林家如持有的乐观态度不同，北京翰海油画主管柴宁对装置大举进入拍卖市场成为主流表示谨慎，他认为装置在中国收藏面很窄，但凡收藏的人一定是很专业很有实力的藏家。另外，装置的保存、运输等方面不及架上绘画，所以装置成为拍场主流还为时过早。

　　但是，无论装置的一级市场如何在不为大多数人关注的情景下，小范围地受到关注，还是其二级拍卖市场的主流地位迟迟不肯到来，装置对于中国藏家以及艺术家来说还是一片没有开垦的新世界，阳光何时将这片世界照亮，我们还将拭目以待。

附录：黄洋《新旧约全书》装置作品说明书

《全本新注〈新旧约全书〉》快速入门指南

一、作品部件

该作品由三部分组成：装置、影像和纸上作品

1、装置部分：10个中国传统书架、119套古籍装帧的书籍

2、影像部分：一段119秒的视频动画

3.、纸上作品：水印版画

二、作品说明（节选）

《新旧约全书》是基督教圣经在中国的一个版本，由外国传教士狄考文和富善等14人经过28年的翻译，于1919年面世，是目前中国大陆最权威的圣经版本。

文字部分与圣经原著完全相同，但页面中央的抽象图形却大有来头。当你把所有这些图形依照页码次序连起来的时候，图形动了起来，形成影像部分的视频动画。

三、作品使用

1、如同你家中珍藏的豪华精装版《大不列颠大百科全书》，你也许永远不会把它看完，但你只需让它安静地呆在书架上就行了，当作家具的一部分供客人观赏。

2、当你打算把作品全部读完时，只需拿出作品附带的DVD光盘，在电视机前呆上119秒。