毕业于伦敦艺术学院、来自瑞典的摄影师、平面设计师Jonathan Leijonhufvud，曾经为Motorola、Adidas、IKEA、Swire、Converse等国际知名品牌担任设计。但这一次他，成了“重塑雕像的权利”乐队首张专辑的平面设计师。“我就是希望它看上去不像是人工制造的东西。”Jonathan在谈到专辑设计理念时这样说。
“重塑”似乎一直与大多数来自中国的乐队不太一样，他们从一开始就显得有点过于严肃，与消费主义、享乐意识没有太大关系，他们一直营造着自己孤独的世界，某些人会认为他们有点自闭甚至孤芳自赏，但这并不妨碍他们成为最具有艺术气质的乐队，他们身上的一切都与“快餐”无关。
“他们就是一支艺术系统相当成熟的乐队”，Jonathan这样形容他们。在Jonathan看来，“重塑”这张专辑给人的感觉像是一个“规则工整的大网”，各种艺术化的概念在这个网的系统内精密的运作，“但有一些音乐元素却是在故意打破这张的格局，比如李铁桥的萨克斯，”Jonathan认为这正是他们的创作意图，“他们创造了一个庞大而冷酷的世界，然后他们用某些音乐元素来打破自己创造的这个系统。” Jonathan给予这张专辑的封套设计理念以Bauhaus风格为主，但却使用了一些不太会在Bauhaus设计风格中出现的字体，这与专辑的音乐概念不谋而合——用刻意的元素破坏一个程式化的系统，使它变形。在内页设计中，Jonathan将每首歌中出现的单词进行了A-Z的排序，并标明了它们分别出现的次数。“我这样做是因为想让整个专辑的信息具备一种非人工制作的感觉。就好像这世界存在着这样一个机器，我把专辑里的种种信息输入进去，然后在机器的终端，所有的信息都被机器重新排列组合，”Jonathan说，而专辑设计中那些不太符合设计规则的字体，在他看来则是“机器系统中的病毒”。在““重塑”的这张专辑中，从音乐到平面设计，都形成了一种建立与破坏的对立统一，这是一个整体，也是专辑的核心美学概念。
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