“名物、通感与造艺：牡丹新编”展览海报
视觉设计：朱凌志
欧阳修在《洛阳牡丹记》中写道：“牡丹出丹州、延州，东出青州，南亦出越州，而出洛阳者，今为天下第一。”牡丹特有的自然博物与文化意义，使其成为河、洛地区为中原文明供给养料的物证，更是认识古代中国物质文明发展史的一脉有趣线索。
展览“名物、通感与造艺：牡丹新编”旨在以牡丹为载体，探索新的叙事与审美发生的可能。从文化地理的角度看，“以牡丹之名”的诗学，一为自然地理环境下牡丹所承载的物质属性——栽种、培育与地方风土，一为中国古典文明之中所蕴含的生活品味、文学精神与审美方式。在此之上，展览当有的第三个维度，则是当经验与意象在新的叙事空间中交互、流转，提炼出东方与西方、景观与生态、语言与技艺、传统与当下的关联与差异，从而呈现一个富有悠长回韵的当代艺术与生活的多面体。
无论是基于中国古典的人文精神、近现代的民间图像资料，还是基于新工艺运动和当代艺术的脉络，艺术家们通过考察与牡丹相关的历史、图谱、绘画、纹样和民俗、工艺作品，实地踏访与之相关的园林、遗址、村庄，或者与民间画师展开合作，完成将牡丹的艺术形象作当下转译的工作。在展览的形式与媒介上，既有倚赖水墨笔触、木板画色彩的艺术新构造，也有基于观念摄影、动态影像，以及3D图形的计算机多维模拟的跨媒体作品，并最终通过展陈设计与豫西民居院落融合，转化为多维、丰富的空间装置。
魏家坡村室外展陈效果图
本次展览嵌入了洛阳魏家坡村的清代古建筑群落之中，展览材料包括绘画、摄影、录像、装置、木刻、纹样、器物、文献等，希望从牡丹这一文化符号出发，提取具有代表性的图像内容与文学精神，以可感的方式进行再编写和展示，从而衍生出新的视觉形象和意义，为“魏坡·新序”的村落活化与更新工作以及地方叙事的重启服务。
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魏家坡村清代古建筑群
“名物、通感与造艺：牡丹新编”参展人海报
视觉设计：朱凌志
“名物、通感与造艺：牡丹新编”参展作品海报
视觉设计：朱凌志
艾瑞
沏（Infusion）
纸本水墨（布面印刷）、方几、茶壶、诗
66×133cm
2020-2024
“沏”是一件装置作品，探讨“美”作为一种预先设定的概念，以及“美”与其表象之间存在何种内在意义的联系，无论这美是驻于物理层面还是位于抽象内核。作品包含两幅抽象绘画，附着于纸本彩色水墨的介质之上，以及一幅收藏在传统中式陶壶里的书法诗作《牡丹》。
这组绘画的主题是关于理想元素的存在是如何获取造型。艺术家通过反复却不重复的笔触而进入观想，随着时间的推移，变化的意义本身在不断累积、生成。这两幅名为“金色光晕”（双联画）与“存在之回响”的作品，旨在处理同一个命题：每一个看似独立的事件，实际上都是构成万物诞生的持续过程不可分割之物。作为观者，我们往往试图抓住美的瞬间，为这些看似独立的事件注入意义，以便于我们对事件加以分类、组合；然而这样我们却不再保持与创世过程的合一状态。或许，这种状态在现代环境中是不切实际的渺茫。
图片由艺术家惠允。
冰逸
丹瀑图 （Peony Falls）
纸本水墨
189×97cm
2021-2022
牡丹如何成为瀑布？在绘制壮美的植物时，冰逸创造出壮阔的山峦和流动的能量。她的笔触述说自然的神奇和生命的律动。它带来超越物质世界的内心共振。从溪山到万花，山水承载了中国人的“万物”精神：一切事物都互相转化。一切瞬间皆为永恒时空。
图片由艺术家和墨斋画廊惠允。
陈栋帆
木板（Love is Everywhere）04
木工板、丙烯
244×122cm
2021
陈栋帆的创作一直关注力量的倾注与情感的节奏，其作品重视生命力的燃烧、转化与其间诗意的流淌，探求绘画之灵。观者将穿行在一片片木板大幅绘画的丛林中，意象和情感随着笔触与色彩肆意点染，一帧帧绘画随着移步换景而纷至沓来。这片绘画的矩阵是生命不可言说之事的艺术转化。
画由性起，性随画生，唯有如此才能真正实现身心的自由驰骋。在画面中，点线面和形状在空间里交织兴现，暴力与解构互相碰撞，创作被不断涂改、调整和重塑。绘画在漫长的无用功中积蓄生命力，最终迸发出磅礴的能量。艺术家追求绘画中自然无常的变幻相融，从内而外地感知与传达深层情感。每次笔触的轻重缓急和色彩的明暗如同音乐的演奏，以意传神，宁静致远。
由艺术家和清影艺术空间惠允。
董文胜
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异质的书写方式（A Heterogeneous Presenting Style）
摄影、书法
绫，立轴装裱
摄影：95×185cm，书法对联：37×180cm×2
1998
这件作品的底图是清初画家恽寿平的《牡丹册页》。南田在画里题诗曰：“玉楼金粉艳朝霞，不数当年姚魏家。肯放春风容易过，枝枝齐护碧桃纱。”并自述画法仿北宋徐崇嗣。
牡丹在唐代已是象征富贵吉祥的国花，被称为“花师，”为历朝历代的国人喜爱，更有众多的文人墨客不惜笔墨，为牡丹创作了无数的诗歌、绘画作品。作品体现了不同时代艺术家的创作脉络之间的传承关系，以及现实与文本的互映关系。
图片由艺术家惠允。
费俊
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生命花园·芬芳季风（Garden of Life: Fragrant Monsoon）
影像装置（静帧）
尺寸可变
2024
作品《生命花园·芬芳季风》以五行观念结合数字艺术的方式，探索东方文化中特有的生命观与宇宙观。项目由艺术家费俊带领，通过影像装置创造一个以生命为种子的“生命花园”，表现个体生命的独特性、复杂性和多样性，展现生命的芬芳并向每一个独特的生命致敬。
无论是以一种蜜蜂式的微观视角呈现在生命之花中穿梭与游历的立体影像，还是以五行相生的逻辑，创造一种长卷式的景观影像，作品中精微的细节和自然律动，将整个空间幻化成一座芬芳而灵动的生命花园。
“生命花园”的艺术项目灵感来源于对“元宇宙”概念的讨论。费俊对元宇宙的理解并非简单地将现实世界数字化并搬移到虚拟空间，而是构想一个生命丰富、礼赞多样性的世界。借鉴古老的智慧和哲学，以五种元素（金、木、水、火、土）的组合及其相生相克的关系构建每个生命个体，这便形成了“生命之花”的数字化身。它们聚集在一起，每个个体都在不断生长，仿佛是一个永生的生命世界，从微观到宏观，一个超越常规的艺术世界得以示现。
图片由艺术家惠允。
付治水
走进牡丹（Walk into Peonies）
器物、装置
尺寸可变
2024
作为牡丹文化专题收藏爱好者，付治水拥有上万件牡丹藏品，包括邮品、票证、商标、徽章、影像、茶具、工艺、美术、饰品等二十余类，他的收藏为讲述有关牡丹的渊源、发展，地名、品名，以及相关的俗语、故事、词赋等，提供了大量的资料佐证。此次展览用一种档案式的陈列方法，让不同种类的牡丹物件排列，如等待被检视、扫描的历史证据，在由人力所凝结的物之常性之中，形成一种亲切的风景。
图片由付治水先生惠允。
蒋志
情书（Love Letters）之九
摄影
90cm×60cm
2011
对于已逝去的爱人，一封情书的意义何在？说出未曾说出的每一件事、还是重述爱情？
花儿被大火吞噬，火焰捕获了花朵凋谢前美丽的瞬间。这一系列共有15幅，每一朵花儿都是独立呈现——一个搭配和谐的花束、一朵盛开的盆花、一个凋谢的花朵。在这张作品中，黑色衬托着粉紫色的牡丹，最简洁的素材——鲜花和火焰，将渴望、记忆、希望、爱、命运、死亡、全部汇入作品中。
“情书”是蒋志近年来最负盛名的一组摄影作品，如吟唱着爱情的美好、狂热、灼痛、忧伤、奉献和信念。毫无疑问，爱与美都将遭受相似的命运，然而即便历经惶惑，厄运或不幸之火，爱与美的永恒性依然存留。这些作品不仅仅是情书，亦是馈赠、纪念、愤怒和安慰。
旧颜（Fade）03
摄影
95×71cm
2016-2017
旧颜（Fade）15
摄影
108×81cm
2016-2017
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何谓旧物故事？事物何旧之有？每刻之状，都是前所未有。刹刹如新，滔滔不驻。
旧颜和往事并没有停留在某个岁月里，随着我们拭目以待，洗心而会，新瞳所及，记忆所涉，一切都宛若新生，我们获得的是——恒久之恋。
与蒋志其他作品经常采用的中性/非具体的背景不同的是，蒋志在此给出了一个中国七十年代普通家居的场景。为何在当下给出一个“旧颜”？也许我们能从背景的时间元素中寻找到一些踪迹，那时正值改革开放的前夕和初期，现在，透过沉积的灰尘，仍能见证到那个时期的中国老百姓对美好生活的执着追求。尽管在那种禁欲时期，欲望仍然在曲折地、以假托真地表达。
图片由艺术家惠允。
洪磊
我梦见蒙元入侵江南后的第一个春天（桃花、芍药、梅花）(I Dreamt of the First Spring After the Invasion of Southern China by Mongolians in Yuan Dynasty, Peach, Peony and Plum Blossom)
摄影（三联）
35×120cm
2004
洪磊在“我梦见蒙元入侵江南后的第一个春天”中对中国传统院体花鸟画进行了戏仿。
从五代起，花鸟画素有“黄家富贵”和“徐熙野逸”两体之分，不同于此前创作的“仿李安忠”和“仿马麟”贵族式的趣味，艺术家以“仿钱选“式的文人士气，刻意营造了“意尚苍古而简淡”的效果。枝疏而槁的梅花，盛极而败的芍药，花惨而寒的桃花，以及殉美而亡的小鸟，接近于无色的淡彩，不带一丝人间烟火气。一种幽淡、精致、清静、冷寂的审美情趣，复现于当代人萧条而唯美的超现实主义梦境之中。
牡丹亭 (The Peony Pavilion)
摄影
80×80cm
2000
遥望那座古典文化的盛世，牡丹亭在奇异地燃烧，令人忍不住去臆测其中藏匿着何许预设的图谋，耳畔仿佛响起“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”的绝唱。
图片由艺术家惠允。