早在中世纪末的时候，就逐渐出现了有关人类原罪的起源的绘画。1125年左右绘制的英国哈德汉圣伯多夫教堂中的壁画就属于这类作品。其中的《原罪》部分，亚当与夏娃都双腿微屈地并排相向站着。人物比例头小身躯长，显得非常魁伟。但身上的线条，犹如爱克斯光透视下的形象一样，似乎是画出了骨骼、肌肉。其中肋骨、腿骨尤为清晰。腹部好像是画上了皮肤，肚脐、臀部等其他部位都描画得很清楚。加上残存的土红色，使画面更有这种人体解剖图般的特殊效果。其中最富特色的，是没有性别的表示，不论男女都没有画了性器官或第二性征，而且人的形体也没有太大的区别。只是结合故事情节，并从头发、神态等辨别出亚当和夏娃。这大概是西方尚处变态阶段，也如中国对佛教艺术中的裸体人物有意作中性处理一样进行了变形。而且，还加上了具有哥特精神的理性图案化。这种抽象化的处理现在看来也具有某种特殊的艺术魅力，后来西方现代绘画中有些方面亦与此不谋而合。不过，在当时主要的使命还是解说教义，如图中绘有很明显的动作：亚当一手拿着果子，一手指着夏娃，而夏娃则一手指着蛇，但另一只手又从蛇嘴中接过果子。这也许反映了中世纪人们对责任性的敏感和对宗教惩罚的恐惧心理。此外，这里的蛇还是一个具有兽头鸟翅的形象，也许为了表明在上帝处罚它“要用肚子行走”之前这个罪恶象征的嚣张状态吧。比这壁画更早的，还有德国鄂图王朝的《司教贝伦华鲁多的青铜门扉浮雕》，也很突出地表现了这个情节，在艺术上也堪称杰作。 
凡·艾克《夏娃像》
文艺复兴开始，人物形象就完全不同了。一个怀有身孕的裸体女性形象就在原来禁欲苦行的文学母体中诞生。14世纪末至15世纪初，随着文艺复兴运动的发展，夏娃与亚当的裸体形象越来越普遍地出现。虽然最初多半是在宗教的书籍和庙宇里，但是他们再也不是当年的“爱克斯光透视照片”，而是具有柔软腰肢、莹润肌肤的女性了。在法国王族、大贵族宫延府邸之中，对这一时期有所谓“中世之秋”的通称。当时产生了许多精致的作品。在这期间，有不少上层阶级的艺术爱好者和资助者，其中贝利大公就是一个。由于他的狂热喜好和支持，在他的宫廷中出了不少的艺术家，如朗布尔兄弟三人就是其中出类拔萃的人物。他们为贝利大公的祷告书中所作的插画《原罪与神驱逐亚当、夏娃离开的伊甸园》中的夏娃形象，就有着当时明显的时代特色。画面表现了在天水之间有一个用围墙围着的圆形神地，这就是伊甸园。园内有一典型的哥特式建筑的生命之泉，园的右方，还有一座哥特式的门楼。原罪的故事，以连续的形式描绘其中。由最左边开始，一条具有少女的头和上身的蛇缠绕在知善恶树上摘果子，夏娃在树下，左手已经拿着一只，右手正在接蛇递给她的另一只。跟着就是夏娃把智慧果送到亚当处，她自己显然已经吃下了一个。亚当正单腿跪于地上玩耍，转身举起左手似作犹豫状。画面的第三部分，就是圆形园子的右方，画的是身穿蓝袍的上帝在降罪的情景。他表情严肃，并屈着手指一项一项地数落着。画面最后部分，是亚当和夏娃终于被逐出伊甸园，一个守护天使把他俩推出了门楼之外。这里的人物除了上帝以外全是裸体的。蛇是一个少女的形象，西方谚语中有“化作美女的毒蛇”，或许源出于此。而夏娃，从一开始就以孕妇的形象出现，她乳房涨满，挺着微微隆起的腹部。到劝亚当吃禁果时，还是一副无忧无虑的样子。从上帝问罪一节开始，人物在动作和形象上都起了变化。亚当用手指着夏娃，这显然与上面列举的圣伯多夫教堂壁画中的动作相仿，他们在追究责任。不同的是夏娃在这里是低头不语，并没有再以手指蛇了。其次是两人都以手垂于下腹，表示吃了智慧果后懂得了羞耻。还有一个变化，那就是夏娃的腹部显得更大，到逐出乐园时，已经是一个大腹便便的妊妇了。两人都手拿树叶挡住性器官，夏娃还仰着身子一手捂着腹部恋恋不舍地向前走着。作品充满了宗教气氛，尤其那哥特式的建筑和上帝的庄严表情，使这种宗教意味更为具体。 |
