在描绘夏娃的作品中，对官能美的追求在开始时并不明显。因为所依从的土壤圣经故事中就缺少这个因素。但后来随着文艺复兴运动的开展也逐渐改观。不过与维纳斯的有关表现相比较毕竟存有很大的区别。创世纪故事中，本身就没有柔情温馨的爱的描写。这位迎着苦难而降生的女性，在她来到世间开始时期，总是充满着苦涩的忧愁。直到后来在威尼斯画派手下才展开自己的双眉。15世纪上半叶，拉斐尔在梵蒂冈署名室中绘制的壁画《亚当与夏娃》中，人物显出了一种古代艺术的典雅。16世纪初，荷兰画家波许的祭坛画《快乐的园地》左侧部分的《夏娃之创造》中，上帝拉着她的手把她带到亚当跟前。她温柔而顺从地屈腿下跪，亚当则显出了惊讶的神色。整个画幅怪异而神秘。不过，人物的描绘颇为优美典雅。夏娃的形象出现了比较明显的变化，较多地流露了人间爱恋的情趣。也是在这个时期，德国文艺复兴时期的大师丢勒画的油画《夏娃》，也表现了一种对优美的兴趣。同时代的另一位德国画家克拉纳赫的油画《夏娃》，就明显地在这位“众生之母”的身上表现官能美了。克拉纳赫是德国宗教改革时代代表新教的一位著名画家，与德国宗教改革领袖马丁•路德也有交往。他曾被聘为腓德烈大公属下的宫廷画家，一生画了许多作品，也招收了不少学生。他的儿子也继承了父业，并且在风格上与他完全一样。克拉纳赫是北欧最早画维纳斯的画家，同时也画夏娃和其他女神。他的作品有一个非常明显的特点，就是所有的女性——不管是维纳斯、夏娃或其他女人形象，几乎毫不例外地是一个形状：梨形的小头，小眼睛小嘴巴；比例偏长的身躯；修长的四肢；明显的曲线和富于官能美的肉体。他的另一幅油画《伊甸园中的亚当和夏娃》，对夏娃降生的处理明显突破了圣经的原义和传统的表现方式，把他们画成一对站在上帝面前亲昵地手拉着手的情侣。此外，法兰德斯的马比尤兹的《亚当与夏娃》也很注意人物的肉体美。而提香，就更明显地表达出一种肉感的追求。他1550年作的油画《亚当与夏娃之诱惑》中的夏娃，几乎就是威尼斯的一位丰满的妇人。16世纪末到17世纪初，法兰德斯画家克勒尔克与阿尔斯罗德合作的《乐园》中，夏娃和其他人物形象，实质上就是生活中北欧健壮的男男女女。到19世纪，夏娃作为基督教中的意义已经微乎其微了。如德国画家西库根据密尔顿长诗《失乐园》画的夏娃，是一个在树林中的池塘边手舞足蹈、得意地看着水中自己倒映的美丽风姿的少女；英国画家史坦霍普的油画《受诱惑的夏娃》中，则画了一个悠闲坐着的少女，若有所思地随手摘着果子。这两幅作品中的人物那颇显卖弄的姿态，鲜活的肌肤等都充满了官能的诱惑。与其说这是一个迎着苦难而降世的母亲，不如说是借着这位母亲的名誉描绘一个姿色动人的少女裸体。与前期不同，这时的夏娃如果还有宗教意味的话，至少也是一个宗教与情欲的结合了。当然，这种结合表现得更为典型的还是其他的基督教女性。 |
